摘要：在全球化语境与当代中国文化进程中,水墨艺术面临的际遇空前复杂,其一方面肩负着对于本土文化身份的找寻,重新发掘与拓展传统,一方面更需衔接时代生活与民族地域文化的差异性,在一个共时而共知的层面上有所新创。因此,水墨艺术的神髓,既根植于传统笔墨的精神意象,又显现于紧随时代的活力与宽广敏锐的视野。

摘要：“美术学”作为中国高等教育与相关研究机构的学科之一，自其正式建立至今已走过二十余年的时间。其间，经历了高等教育学科体系的整合发展、中外文化艺术的交流互动，及西方艺术史研究、文化研究、社会学等方法论的引入，“美术学”的内涵与外延也发生了相应变化。

摘要：在中央美术学院百年校史与中国近现代美术发展的历史叙事中,郑锦是一个既熟悉又遥远的名字。作为近代中国第一所国立美术学校的创校校长,他早年留学日本,中岁京城办学、赴华北农村推行平民教育,晚年寓居粤澳潜心创作,其生平经历浓缩了20世纪前中期中国社会与文化的发展脉络。本文从相关史料文献和作品图像分析入手,在美术史研究与艺术本体论的双重视角,对于郑锦的中国画创作实践和画学思想进行了较为深入、全面的分析,力求在通过史料文献还原相关历史场境的基础上,发掘郑锦个案研究的历史意义与现实价值。

摘要：作为新中国美术创作的最高展示平台、持续举办时间最长的国家级文化艺术活动之一,全国美展历来受到文化艺术界的高度关注。本文通过梳理新中国成立70年来历届全国美术作品展览的历史文脉,总结其特点、现象与问题,以回溯、解析全国美展筚路蓝缕的发展历程为契机,提出汇聚时代佳作、总结艺术本体规律、推陈出新与选才育人,及拓展“大美术”学科疆域范畴,是历届全国美展对于新中国美术发展所起到的文化导向与建构作用。同时也从美展所反映出的当前美术界现象,在中国美术创作与生态机制层面提出了一些亟待解决的问题。

摘要：艺术领域所有的文本研究,都应具备深刻的现实意义与鲜活的感性准确度。中国画学研究作为一门具有特定观照对象与研究范畴的学科,同样也应该是一门鲜活的、有用的、渗透性的学问,应与中国画发展历史及其当代创作实践发生联系,体现其知行合一、经世致用的价值。本文通过对中国画学研究范畴体系及其近现代发展文脉的阐述思考,以中西学术观念的不同视角,对中国画学研究的本体性与现实意义进行了相关讨论与辩证审思。

摘要：作为20世纪中国画中西融合一路的开拓者之一、建国初期中央美术学院山水画教学的一代宗师,与其同代画坛名师大家相比,宗其香在中国近现代美术史研究领域并未得到相应程度的关注和认知。从描绘现实民生与战场题材的早期创作,到日臻成熟完善的夜景山水画,再到展现民族风情与南国风物的山水写生,宗其香一生致力于将中国画的笔墨写意风格与现代中国的社会现实、西方绘画的光影表现相结合,由此推进与深化其师徐悲鸿的中国画改良主张。尤其是宗氏夜景山水画的创作与革新,不止于单方向的引西润中,而是面对笔墨传统与现代场景的多向拓展;其创作中对于画境与实景之关联的强化,也为现代中国画现实观照课题提供了有益养分,并在学院教学中得到践行与印证。本文将宗其香置于20世纪中国美术发展进程与中央美术学院的百年历史中,通过图像与文献研究,阐发这一在中国画现代转型历程中被忽视的艺术家个案所透射出的艺术本体价值与美术史意义。

摘要：自古以来传统文人山水画的笔墨语言,长于表现清雅蕴藉、静谧幽深的意境,而对于自然光色的变幻与山川造化的厚重体量往往缺少相应的观照和呈现。20世纪以来随着山水画笔墨、图式的革变发展、色彩语汇的融创,涌现出张大千、傅抱石、李可染等诸多以表现山川光色与风雨自然著称的山水画大家。现代山水画家孙博文正是在这一艺术史语境中出现的、面对山水自然的书写者与礼赞者,而齐鲁大地的家山意象,也造就了其泼彩写意山水画的高华异彩与淋漓灿然。

摘要：关于当下中国画题跋的失语现象,既是一个具有针对性的现实问题,又是艺术学科体系内值得重视和反思的一个理论问题。大约六年前,我曾在《中国文化报》专稿谈过这个现象。今天,结合自己近年来新的思考,旧话重提一番。在中国书画体系里面历来延续着诗、书、画、印"四全"的传统,这也是传统文人画的一个基本的体系。所以,画面和题跋文字相互附着和依赖,不同的表现形式和媒介之间共同构成了一个相对完整丰富的表意系统。为什么诗、书、画是一个完整的体系,一个相互关联不可分割的文化系统,因为它实现了一个完整、深厚的人文内涵和充实、完满的意境空间。但是,这个文化系统如今已被割裂.

摘要：21世纪以来,随着社会风尚与文化语境的变迁,关于中国当代艺术审美价值的论辩、特别是围绕水墨艺术如何发展的讨论,依沿时代文脉的演进不断趋于深入和细化。在水墨艺术媒介与文化观念的不断拓展中,'学院水墨''实验水墨'与'新文人画'等不同概念范畴的提出,都展现了水墨艺术在新的时代课题中不断开拓与延展的多元格局。对于中国当代水墨艺术的文化身份的省思。

摘要：进入21世纪以来,中国花鸟绘画主要沿着两条路线行进:其一是传承吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等大写意花鸟画家的衣钵,在绘画的内容与精神上加以丰富和拓展;其二是延续林风眠、吴冠中等艺坛前辈的探索成就,一边借鉴西方现代派艺术的设计表征,一边融入中国传统水墨的精神与内涵,着力于开拓画面形式感与构成感。