摘要：田黎明1955年生于北京，现为中央美术学院国画系主任、教授、硕士生导师，中央美术学院学术委员，中国美术家协会理事，中国画艺委会委员。作品《碑林》获全国第六届美展优秀奖作品，《乡村系列》、《阳光下游泳的人》、《向日葵》、《三个泳者》等作品在人物画上大胆创新，画面有空气、阳光、水，画境悠远，格调高雅，耐人回味。

摘要：艺术家在艺术创作中具有个性的创造性思维,源于其情感的真实流露和思维定式的跳跃与转变。从生活的理性真实到艺术的虚拟创构中发现美的因素和创造美的表现,其间须过滤传统的糟粕,突破尘世的弱点,走在特性的边缘,坚持自我个性和目标认同与创造力的准则,使艺术作品超脱传统走向现代思变,从而达到整合自我观念意识的更新和创造。

摘要：法兰克福学派的马尔库塞认为,日渐发达的当代工业社会由于科技的发展而成为了一个“富裕社会”,但它同时又是一个“病态社会”(《单向度的人》)。人变成单向度的人自然是对人的本性的摧残。不只是马尔库塞,还有霍克海默和阿道尔诺,都曾对大众文化有所批判。当然,他们对大众文化——文化工业的论述,主要是对技术理性有所不满,进而忧虑文化工业的操纵性与标准化、一律化必然丧失大众的现实批判能力。

摘要：专家评语 王彦萍在师从中央美术学院中国画著名教授卢沉攻读研究生期间已经在美术界产生了影响，取得硕士学位以后．影响越来越大。我参与策划的”批评家年度提名展“（1993）、“张力的实验展”（1994）、”世纪之门”展（1999）“墨缘100”展（2007）都曾邀请她参加了展览。她不断应邀参加国内外高层次的学术性画展．画风在前后一贯中不断变换新机。、她画水墨和彩墨画，这在中国不是材质问题，而是中国独特的文人书画传统向现、当代艺术转型的大问题，从这个大的文化脉络来看,她对中国绘画的发展做出了积极的贡献。

摘要：　　几年前,和一位同道好友去京郊山区同游,聊起山水写生的话题,他谈到自己求学之初,在别人引荐下先后去拜访中央美术学院的两名山水教授,请教写生山水之真义,结果两教授所说大相径庭.

摘要：在浩瀚的精神空间中,每个人都是一个小宇宙。没有两颗完全一样的心灵。人之所以是人,正是由于其总是百感交集,总是思绪万千,有着可悲伤可慰籍的看不见的心灵。艺术家是着重于这种心灵体验并试图以各种方式真实记录它们的一群人,因此,艺术作品作为人类心灵的轨迹也必定多种多样。这也使得只有具同样感受、具类似心理状态的人才能相互欣赏相互沟通。否则其毫无意义甚至是垃圾。这里没有是非对错,也没有全人类必须遵循的永恒不变的准则。至于在人类文化的历史长河中是否有价值、是粗俗还是高雅,自有时间来评论。有多少个艺术家,就有多少种对艺术的理解,而且无一不是极力维护自身的精神独立与完整,无一不是调动一切手段只表达自己的精神气质而不在意其他,我要做的,只能是修练自身,以我的心灵去体味,以我的形式去表达。

摘要：这里发表的几幅作品,是颖生在研究生期间所做的探索与尝试。可以看出这位来自河南大学,曾经十余年教学实践的青年教师,对工笔人物画是多么地独有情钟与虔诚追求。那大凉山下的彝族男女、那都市中的风俗人情,以及司空见惯的身边生活,在他的笔下无不流露出独到的感受与特有的风采,作品中充满着艺术的魅力。

摘要：谢跃,男,1958年出生,教授、硕士研究生导师。现为湖北美术学院学术委员会委员、中国美术家协会会员、中国美术家协会工业设计艺委会委员、湖北高校设计艺术教育指导委员会理事、武汉建筑装饰协会理事、武汉达芬奇美苑装饰设计工程有限公司董事长。1982年毕业于江西景德镇陶瓷学院美术设计系,获学士学位。长期从事设计教育工作,历任湖北美术学院工业设计教研室主任、设计系副主任、党总支书记、工业设计系主任等职。陶艺《家族》等多件作品分别由中国文化部、中国北方工业大学美术馆、中国驻法国大使馆等单位和个人收藏。在《美术》、《装饰》、《设计新潮》、《设计艺术》等刊物上发表论文六十余篇,并编著有《产品设计十人》、《斯达克的设计》等专著。

摘要：　　栗宪庭　　1949年,生于吉林省;　　1978年,毕业于中央美术学院中国画系;　　1979-1983年,任杂志编辑;　　1985-1989年,任编辑;　　1989年后,以独立策展人和艺术批评家的身份活动至今,　　20年来致力于新艺术的推介,著有批评文集.　　……