摘要：1957年,中央美术学院创建中国第一个美术史系,揭开了美术史美术理论教学与研究的新篇章。现据所见回忆与研究、资料与档案,就其创建前后内外发生的情况做一编年体事记,作为美术史系与美术史学在中央美术学院和新中国美术教育事业上的发生纪程。笔者以为,1957年正式建立的美术史系在1950—1956年有其酝酿期,主要表现为某些机构,如研究部、民族美术研究所在设置时所反映出来的美术史编研和人才培养意图、有关师资特别是具有动议和落实职责的关键师资到位、美术史公共课程的开设、相关遗迹勘察调研活动的展开,以及公派赴苏联留学生教研信息反馈等多方面条件的积累。1956年之后则为其落实创建期,主要表现为系室建立和师资队伍形成、招生和备课、美术史论教材建设和人才培养计划、教学大纲的形成、美术期刊对争鸣和教研反映等多方面工作的展开。但在此期间,由于“反右”“社教”“文革”等众所周知的运动踵接,致使本应在这一时期出炉的教材编写成果《中国美术史》《外国美术史》《艺术概论》《中国近现代美术史》等迟至20世纪80年代才被渐次编订出版。这些教材的出版,既是对20世纪五六十年代美术史论教研基础所臻程度的反映,也是美术史系和美术史学步入新时期吹响的号角。故此,本文将自1956年动议筹建美术史系开始,到20世纪80年代美术史论教材成果的出版,一并视为美术史系和美术史学的落实创建期。基于上述认识,本文对于中央美术学院美术史论教研发生和奠基阶段的梳理,即从1950年始,至20世纪80年代止。本文的编写,除所见原始文件与材料外,在线索上较多采信金维诺、王琦、薄松年、李树声、李松涛、薛永年等先生在不同时期的忆述,在材料上较多关注《王逊年谱》《〈美术观察〉学术文丛—学人档案卷》《中央美术学院校友名录1950—1999》等汇编成果,以及《美术》《美术研究》《文物参考资料》等期刊,限于篇幅,恕不一一注明,特此声明并致谢。

摘要：大利善于独立思考,他对一些名人名论,都有自己的思考。比如石涛说大利看到了这种提法容易忽略的一个侧面。中华文明是个没有中断过的连续的文明,自觉传承基因是中国画艺术的必要特点。

摘要：本文讨论了近二十年来中国当代艺术家利用中国传统文化资源的现象。这些文化资源 ,既有古代中国文化的老传统 ,又有近百年、特别是新中国以来的新传统。本文从三个方面展开 :新文人画与传统文人画资源的关系 ;先锋艺术利用传统文化资源的条件 ;新中国与“文革”历史资源和图像资源的被利用的情况 ,特别是 2 0世纪 90年代以来对中国当代艺术家来说利用本土传统文化资源的目的、意义的解读更加复杂。

摘要：《尔雅》:“画,形也。”形是造型艺术的基本要素,也是在中国画论中占有特殊地位的概念。回顾历代画论,从早期的“君形者”(西汉·刘安《淮南子》)直至近代的“似与不似之间”(齐白石《题枇杷》),形的概念始终作为论者据以阐发艺术观点的重要而恒定的参照系。

摘要：艺术展览,是美术馆等文化机构实现自身主体职能、展现艺术领域研究和介入社会文化建设的专门形式;数字展览——本文所指主要是360°全景或3D虚拟在线展览——是通过计算机影像数字技术再现展览,以实现其长久留存和社会传播最大化的网络虚拟形式。数字展览不像实体展览那样,受真实世界时间和空间的绝对限制,而是可以随时登录上线浏览的"永不闭幕"的展览。这种全景再现和全时在线的特征,使数字展览成为有利于用户自主学习和研究的艺术资源。出于了解中国现代艺术研究现状的需要,本文就此方向下数字展览资源的搜索路径及其平台予以梳理、分析和评价,同时管中窥豹,就其中反映出来的研究动向予以把握和归纳。

摘要：女性主义是后现代主义的一个重要组成部分。女性主义介入艺术史开始于 70年代。1971年 ,诺克林在《艺术新闻》上发表的文章《为什么没有伟大的女艺术家 ?》揭开了女性主义艺术史的序幕。她从根本上质疑了传统艺术史关于天才和伟大艺术家的认定标准 ,指出了长期以来的社会制度和机制对女性艺术家成长的限制。诺克林的理论奠定了古典女性主义理论的基础。 80年代脱颖而出的现代女性主义理论家波洛克代表了最激进的一派 ,她在研究中运用了福柯、马克思主义、符号学、精神分析学理论 ,并且十分有条理地使之服务于她的中心论题。她把女性主义艺术史的研究视点从仅限于艺术史本身扩大到社会学、政治学的范畴 ,并将女性主义对艺术史的介入视为妇女运动的一部分 ,这代表了女性主义艺术史发展的一个新走向。

摘要：近年的美展,此起彼伏。作品多新探索,作者多中青年,对于跨世纪人才的培育,用力尤多。中央美院老干部处举办的“桑榆美展”,却着眼于美术教育的薪火相传,推出了先后离开教学第一线的老教师的近作,显现了他们的不懈追求和风采依然。展出的油画、中国画、版画和雕刻,有创作也有习作,虽然并不是一一超越了以往的最高成就,然而内涵的深厚与隽永、作风的平实而稳健、艺术追求的精进与会通,仍然使这一体现了优良传统的展览显示了有益后学的价值。 一些作品十分重视精神内涵的开掘和文化底蕴的熔铸。或吞吐时代风云。

摘要：以前卫、酷炫著称的yBa（英国青年艺术）在20世纪90年代获得了令人惊异的成功。一提起yBa，就令人想起达米·赫斯特（Damien Hirst）和他的动物标本、雷切尔·怀特瑞德（Rachel Whiteread）的空间填充和塑造、克里斯·奥弗利（Chris Ofili）的黑人圣母和大象粪。1997年在伦敦皇家学院和纽约布鲁克林美术馆举办的“感性”展（Sensation）在引起争议的同时，也增加了yBa的知名度，确认了典型的yBa风格：单纯的主题——性、死亡和宗教，松散的通俗风格，玩世不恭的态度，游刃于低俗和崇高之间的大众美学，总之，强调消费社会中感性生活经验的强烈风格。

摘要：辽墓壁画始发现于本世纪30年代,日本人小林行雄、田村实造在1930年和1939年两次考古调查的基础上,刊布了《庆陵》调查报告和《庆陵壁画》,辽墓壁画艺术渐为人所知。在随后的半个多世纪中,辽壁画墓的清理发掘不断有令人振奋的消息,据不完全统计,已清理的辽壁画墓大约已超过50座,墓葬主要分布于内蒙古、辽宁、河北和北京等地区,约相当于辽代上京、中京、南京和西京的广大地域。这些辽墓壁画以其题材和风格的多样性。