摘要：齐白石是中国近代绘画史上起着承先启后作用的杰出画家,他的出现不是偶然的,只有将齐白石置于他所生活过的将近一个世纪的时代环境中——这是中国历史上少有的经历了翻天覆地大变革的时代——才能清楚地看到他的生活道路和艺术发展的脉络,以及他在艺术上的历史贡献。有关齐白石的研究,前人已做了很多工作,本文旨在前人研究的基础上,对齐白石艺术生涯研究中的薄弱之处——早期部分,作一些初步的介绍和研究。

摘要：如何在当代的时空中欣赏一件来自于历史的艺术作品，是一个看似简单却又复杂棘手的问题，当人们习惯于在博物馆中观看和欣赏那里的各种艺术藏品的时候，很少会意识到欣赏情境对自身感知的影响。对于现代博物馆中艺术品的存在形式和人们观看行为，法国诗人瓦莱利和文学家普鲁斯特的思考非常深邃而富于启发意义，德国学者阿多诺将他们的观点做了梳理和比较，这篇文章现在被翻译成中文，值得一读。现代文学家鲁迅同时也是一位现代美术批评的前驱，他主要借助翻译日本艺术史著作，对西方现代艺术特别是表现主义艺术。做了有力的推介和传播，本期尹成君的文章介绍了鲁迅先生在西方艺术批评译介传播方面的成就。

摘要：伏羲、女娲与东王公、西王母是汉代艺术中最为常见的神话人物。在以儒家学说和道教神仙思想相融合的汉代神学中,他们占有极其重要的地位。 迄今出土的汉代画像石中,以伏羲、女娲及东王公、西王母为主要表现内容的神话题材占了相当大的比重,不仅数量众多,而且流传区域广大,在我国汉画像石比较集中妁几个地区,都有此类题材的画像石出土。而山东地区以其数量多,内容丰富,关系演变特殊等特点,在其中表现的尤为突出。

摘要：邓县画像砖墓处于南北朝交通的要道上,因战争而使双方在此地交相统治,相对南朝的首都建康及北朝的洛阳地区,双方的风俗习惯首先被战争带至此地,而后潜移默化向内地传递,因此这一地区的艺术带有南北双方的血源系统,得各方共同习惯而融于一体。

摘要：本期刊发丛涛《从“生涯落寞”说起——初到北京的齐白石及其画与印》，文章讨论了1919年至1922年齐白石初到北京的时间段中，其印风和画风在北京艺坛遭遇如何不同的反应，这种反应背后又有什么样的深层原因，作者通过对材料的重新梳理和分析给予了回答。孙琳《布达拉宫的壁画艺术》一文，论述了西藏布达拉宫的壁画艺术，其壁画艺术从画面形式到表现内容都异常丰富而独特，在吸收汉文化及外来文化的基础之上，充分融合本民族的特色，成为今天研究西藏历史、民族学、民俗学、宗教和文学艺术等方面不可缺少的宝贵资料。王英哄《福建民间圣迹图中妈祖形象的多重角色》，说明了妈祖民间圣迹图中所塑造的妈祖形象因地域群体观念不同而出现差异。胡泊、刘海兰《现代工业文明语境下民族传统手工技艺的传承与开发》，主张对民族传统手工技艺进行生产性保护，使传统的手工技艺与时俱进，融入现代生产和现实生活中，成为现代社会肌体的一部分，从而在真正意义上发挥民族手工技艺的“生产力”。

摘要：塞人(Saka, shaka),为一古代民族族名,主要分布在中亚和西亚广大地区,其中有一部分散居于中国新疆。西方古典作家称之为撒卡依人(Sacae),波斯人称之为萨迦人(Sakas),中国汉文史籍中称之为塞人。中国有关塞人的记载,主要见于《汉书》中的《西域传》、《张骞李广利传》中。抄文如下: “乌孙国——东与匈奴、西北与康居、西与大宛、南与城郭诸国相接,本塞地也。大月氏西破走塞王,塞王南越悬度,大月氏居其地,后乌孙昆莫击破大月氏,大月氏徒西臣大夏。而乌孙昆莫居之,故乌孙民有塞种、大月氏种云,”(《汉书·西域传·乌孙》)

摘要：山东画家李学明,曾以插图著称,后来转入花鸟,近年则主攻人物。他的人物画很像雅俗共赏的抒情小诗,没有波澜的壮阔,也不见繁复的铺陈,然而清逸、宁馨、意到笔随,即入俗赏,又多雅趣,不乏引人兴味的艺术魅力。初看李学明的作品,我更想起了被徐悲鸿称为抒情诗人的任伯年,想起了蔡若虹对任伯年艺术雅俗共赏的称道。虽然,李学明晚于任伯年一个世纪。

摘要：上世纪80年代末90年代初,录像作为一门新媒介在中国的出现让少数中国艺术家看到了实施新艺术实验的可能。脱离了西方录像艺术的原生语境,并承继了现代艺术运动的前卫性,录像艺术在中国的文化土壤中开始了本土化进程。在这其中有两个较为突出的面向,一是将绘画、电影等媒介的观念和美学特点与录像创作进行跨媒介融合;二是以录像显示器与空间的组合装置形式进行文化层面的跨文化协商。这两个面向以中国的现代性问题为基准,从作者自身的创作理念及作品的内在逻辑结构出发,对中国当时的社会文化环境及当代艺术发展现状作出了个性化回应与阐释,同时勾勒出中国当代影像艺术的初期发展面貌。

摘要：美国抽象表现主义最著名的批评家格林伯格认为，抽象表现主义绘画作品是记录艺术家生存性抗争的文献，是艺术批评关注的重心；而另一位重要的艺术批评家罗森堡，则将艺术定义为一种行动和行为过程，而不仅仅是艺术行为的物质结果——最终完成的作品。后者创造了“行动绘画”的概念，反对“抽象表现主义”的概念标签，主张将这批仅仅是在创作观念上接近的艺术家称为“行动画家群体”。罗森堡的观点在20世纪50年代推出后获得了广泛呼应，对后来的艺术创作潮流产生了很大影响。郑式将罗森堡于1952年发表的一篇颠覆传统观念的艺术批评文献译出，可作为现当代西方艺术史和理论研究的重要参考。詹姆斯·恩索尔是活跃在19世纪末的比利时画家，他的创作实际上独立于当时的各个艺术流派，却又最终成为表现主义．超现实主义的先驱，他以极富个人风格的艺术方式讽喻社会，探索自我精神世界。以往人们对他的注意不多，而刘英宏的专文应该会引起读者更多地了解恩索尔的兴趣。

摘要：视觉艺术与国家形象的关系是一个复杂的问题,可以从多层面,多角度,甚至是多种方法给予探讨;同时,不同的民族国家,在视觉艺术与国家形象的关系问题上,也因社会制度、文化传统等方面的差异,而采用不同的方式和策略.当然,在此,我仅只想就1949年新中国成立后的视觉艺术与国家形象的关系谈点看法.