摘要：自明代正德、嘉靖年间(公元十六世纪)兴起文人篆刻之后,中国的治印艺术便进入一个新的阶段,至清代更获得长足进展,取得了辉煌成就,成为中国治印史的又一个高峰。现就清篆刻史中几个关于全局的问题略抒己见,聊作引论。一篆刻的社会化与印人的职业化清初,篆刻艺术更加社会化,成为朝野士庶文化生活的一个组成部分,主要表面在两个方面:第一它已像法书、名画一样引起艺术收藏家的重视。在明代,大收藏家的藏印,一般限于古印,当代人作品尚未引起注意。

摘要：为造就方便、健康和美好的生活而设计,是设计师理应具有的社会良知,也是设计师理应追求的境界。设计,应该为人民服务。 然而,在这个张扬个性、物欲横流的商业社会里,设计师们很容易迷失方向。在设计领域里,追求个人风格忽视服务对象、追求经济利益忽视美学品质、追求外在形式忽视功能内涵、追求艺术效果忽视生产成本等不良现象比比皆是。现行教育方式往往使设计师以艺术家自居,高高在上,俯视芸芸众生,把自我表现或高额报酬作为设计的最终目的。在设计师的方案和商家的策划书里,消费者往往是被忽视的缺席者。 为此,我们相信,展开设计价值取向问题的讨论,对摆正设计师的位置、认清设计艺术的专业职能、增进设计领域的职业道德和社会责任感会大有裨益。

摘要：现代社会中的独立女性，拥有自由追求个人幸福的权利，她们既有坚定的信念又有博大的母爱，还有似水的柔情，而作为当代女性艺术家的弗里达·卡洛的情感世界则显得更为丰富多彩。

摘要：艺术中介是艺术家和收藏家之间的桥梁。随着人们对艺术品收藏的需求越来越强烈,艺术市场中介机构也将因此承担着更为重要的角色。艺术中介的形式是多样的,理论上将其划分为一级艺术品市场和二级艺术品市场。一级市场占主导地位的是画廊。二级市场的形式较多,在我国主要有艺术品拍卖和艺术博览会两种。在这些艺术中介形式中,画廊无疑是最直接和最具亲和力的。广义的画廊既包括经常举办艺术品展览、展卖的画廊,也包括销售商品装饰画和工艺品的画店。从严格意义上来讲,只有经营原创性艺术品的画廊才能称其为画廊。当拍卖行里的木槌敲定一笔又一笔天文数字交易时,当大江南北的艺术博览会烽烟四起时,画廊,作为市场情景中一个特殊的商业机构,它又是怎样的一种情形呢?

摘要：2007年,一个正在举办的名为"A+A"的年轻艺术家大型群展在北京、重庆、成都引起美术圈的极佳反响,而且,还将于年内应邀到广州、杭州、无锡、武汉等地巡回展出。是什么让这样一个年轻艺术家的联展引起这样大的关注?我们特邀专文对这一展览进行介绍,以期对我们的创作和展示有所借鉴。

摘要：汤立出生于书香门第，其父是我国著名国画家汤文选先生，汤立自幼受到良好的传统文化熏陶。但是，1957年的政治风暴将汤文选及其全家卷入社会悲剧的深渊，作为长子的汤立，也经历了人生大的磨难。但命运的坎坷却铸就了汤立坚韧不拔的意志。半个世纪岁月疾逝而去，已过天命之年的汤立，回首往事，慨然书写道：“风雨纵横豪气生，坎坷平生耳目清；含英咀华残灯泪，我写江山无限魂。”

摘要：在当代社会中,当“绿色”从普通名词变成专有名词,从中性的含义变为价值的判断,从一种色彩的文字符号变成一种人类生存理想的象征表达的时候,总是给人某种不妙的感受;当“绿色”作为当代社会中最有价值的一个标签,被贴在一切可赚钱的商品上,成为一切可获取利润的经济活动高喊的口号时,作为普通的消费者。

摘要：5月8日至13日,《美术》杂志社、鲁迅美术学院在北京中国画研究院展览厅举办了“赵奇中国画、连环画展”。8日上午,《美术》副主编李松涛和鲁迅美术学院院长、《美苑》主编宋惠民为赵奇画展主持了专题座谈会。我们认为,会议所探讨的问题以及这种探讨的意义,已经超出了对赵奇个人艺术创作评价的范围。现将座谈发言和本刊特约的书面发言(王宏建、杨悦浦、刘骁纯、水天中)摘要如下,希望引起艺术界同行更广泛的思考。

摘要：访谈人：任薪羽安夜明访谈地点：中央美术学院访谈时间：2011年5月6日关于＂新著＂安夜明（以下简称安）：2008年您出版了艺术管理学专著《向艺术致敬——中美视觉艺术管理》一书,这本书在艺术管理领域不仅是具有权威性的新著,同时对当下的视觉艺术教育和研究也有很大的推动作用,您能谈谈这本书的写作初衷吗？