摘要：本文从视觉转译、空间叙事、思维赋能三个方面展开设计对策展的价值研究。从实践层面看,设计为展览提供视觉与空间解决方案,在传达展览主旨、提升展览视觉品质、促进展览传播等方面发挥关键性作用。从思维角度看,设计在责任、创新、思辨、战略规划等方面的优长可为策展思维所用,为观念构思和语法构筑提供多维的引导与启发。由此,设计之于策展具有重要的支撑作用与建构价值,是探索策展实践、策展研究的创新发展极为关键的视角与路径。

摘要：对于现代中国的艺术家和设计师而言,有一个核心议题需要面对:在全球化和现代性的大背景中,什么样的创造才称得上是中国的、当代的,是“中而新”的?换句话说,什么样的东西能够在沟通世界的同时又保持中国身份,能够在当代语言中唤醒中国特征,并通向未来?

摘要：今天,一个充满勃勃生机的展览时代,策展与设计的“协商”与“博弈”在展览中越来越起到主导性作用,并逐渐引发展览功能的转向:从感受艺术、认知艺术,逐渐延伸至引导公众去理解和思考艺术本质、哲学议题、社会问题及文化发展等,以润物细无声的方式影响和改变着当代艺术的发展。在纷繁的展览案例中,卡塞尔文献展(Kassel Documenta)是一个具有教科书般意义的样本,在国际当代艺术领域中,持续引发学术话题。

摘要：2023年5月9日下午,“抟土为神——史延春彩塑艺术作品展”学术研讨会在中国美术馆举办。史延春,辽宁黑山人,中国工艺美术大师,高级工艺美术师,山西省非物质文化遗产(山西彩塑)代表性传承人。现为中国城市雕塑家协会常务理事,中国民间文艺家协会彩塑专业委员会副主任,中国工艺美术学会彩塑艺术专业委员会副主任,山西长治彩塑艺术研究院院长。主要从事中国古代彩塑的修复、重塑与研究工作。

摘要：从历史上看，中国艺术家的自我实现不仅要实现自我价值，更是要达到超乎现实世界的境界，培养自我的灵魂和心灵。古人把中国艺术的价值依托总结为“儒家游方之内，道家游方之外”，实际上，中国艺术家一直在调和内外，把自我实现和社会担当这两大相反命题揉捏成统一的命题。艺术家不仅要在认识上，更要在实践上完成自我实现和社会担当的合一，以此取得内圣与外王的平衡。他们追求的是更高层次的精神感召，而不是在现实中成为一呼百应的王者。所以，如果艺术家意欲对社会有所担当，其心胸必须和更大的文化理想相通。个人的艺术才华和处事的圆通，都不是艺术家承担社会责任的绝对前提。中国艺术家历来的传统是：艺术家有义务为国家尽责，其责任不仅在于讴歌社会中的有功之士，更在于当社会出现弊端时，艺术家秉持真实的态度，以艺术的方式针砭时弊。鉴于中国当代社会的错综复杂，完全隐匿于深山的伟大艺术家已经很难再产生，艺术家如果终生躲在封闭的书斋和偏远的画室并追求孤高的生活，终将是一种畏缩和愧疚的生命。

摘要：安东尼·邓恩与菲奥娜·雷比(Antony Dunne&Fiona Raby)认为:“从某种程度上来说,所有的设计都是以未来为导向的。”未来世界由新兴设计和不断发展的科技塑造,想象一下人类社会可能会走向何方—智能可爱的机器人、互联网准入的大型无人驾驶飞机、众筹建筑、太空打印的工具、了解人类遗传密码的神秘黑匣子……未来的到来将给人类社会和生活方式带来巨大变化:区块链技术的发展将在社会系统中建立新的信任和价值体系;生物技术的进步将对食品、医学和环境产生重大影响;人类将能够扩展身体机能并延长寿命——这些变化不一定是正面积极的,但至少促使人们展望并思考未来世界的可能性。