摘要：继2024年4月20日上午“中国素描艺术研究展”开幕式后,下午召开了展览研讨会。研讨会在西安美术学院美术馆A馆举行,由中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉主持,近二十位嘉宾在研讨会上发言,就素描艺术的功能与作用、素描艺术的本土精神与当代转化、中国素描艺术的视觉表现与美学品质、高等美术院校素描教学改革探索等问题进行深入交流。靳尚谊先生对大会进行总结。本刊依发言顺序摘录如下.

摘要：前言(一)作为从董希文工作室成立之初就随董希文先生在工作室教学的教员,在今天特别有感于当年董先生为了开拓学生的艺术眼界和学习范围,提出了工作室的学生除了学习西方写实传统的油画艺术之外,也应学习现代艺术的主张,因此,第三工作室受到了极大的政治压力。20世纪五六十年代我国艺术界只提倡写实风格的艺术,现代主义艺术被认为是资产阶级的腐朽的艺术,是“毒草”,是禁区。而董先生以毛主席提出的“百花齐放”的名义,在“广收博采”的主张下坚持把现代艺术学习纳入第三工作室的教学范围。因此,被认为是“宣扬资产阶级艺术”,背离党的文艺路线,于是董先生受到了批判,我和一些学生被扣上了无形的“白专”(意为不走革命道路的专业人员)的政治帽子,一直戴到改革开放以后。

摘要：丁立人,1930年出生,上海理工大学设计艺术学院教授,广东工业大学兼职教授,上海剪纸学会副主席,中国民间工艺学术委员会委员。曾参加过国内外众多美术作品展览,如:1982年在上海画院举办'丁立人美术作品观摩展';

摘要：从间接法(indirecte)到直接法(directe)是西方绘画发展的基本规律,其中包含着艺术材料与技术在不同时期的错综复杂的演变过程。与间接画法相对应的“固有色”(local colour)体系(又称色相对比系统),色相对比之说是很准确的专业术语。粗略地说,马奈以前的大师作品基本上出自固有色体系。本文粗略地考察了西方美术史上几个时期的代表性画家应用固有色的表现,以此作为我们认识固有色体系发展变化特点的依据。固有色的运用与精神、与感觉、与生活、与艺术材料发展,与技术演化、与形象思维、艺术趣味和审美判断都有着十分紧密的联系。对比中国传统经典绘画中的色彩应用,就“固有色”这一概念而言,应当说更有利于我们提高对色彩语言纯粹性的认识。

摘要：兄弟院校和本院有那么多同志来参加这个会，共同交流关于社会实践课的教学经验，听取大家对论文的意见，我们课题组感到非常高兴。我代表课题组向所有参加会议的同志和组织这次会议的院领导表示感谢。

摘要：历史是时代作为的记录,现实是时代作为的叠加,每一代人都肩负着借鉴与创造历史的责任,真实地为后人留下史实和思考,无论最终带给历史的是遗产还是遗憾。2021年时逢中央美术学院造型学科基础部成立20周年。

摘要：讨论绘画的定义,绘画的好与坏,事关文化与本能,本能即个性。绘画是基于本能下的现实操作。千百年来艺术离不开巫术、宗教、社会文化的影响。统治阶层的审美取向以及更为深远的历史因袭之间的错综关联将绘画或者说艺术引向丰富多彩的必然。马路先生认为"事物总是在发展。没定义不好,有定义也未必好。没有定义,混乱但活跃,有创造性;有了定义,清晰、明确但会僵化。"身为中央美术学院造型学院院长的马路先生,身负教学与创作的双重压力。压力来源于勤思以及对自身的审视,同时也是甘于担当责任与使命的体现。"师者传道授业解惑也",本期"名师授业"表述的就是这位师者近年来对艺术、对绘画的理解,其中不乏醍醐灌顶的良句,比如:"艺术不是谁战胜谁的事情,而是多元互补的事情""绘画创造最重要的是人而非技术""认识总是要自己去认识无法由他人代劳""不易样式、风格、题材、技术标准而是以境界为标准,题材可小,境界需大!""重复即死"。他的文章不是对绘画技法的传授,而是对艺术思考结果的呈现。这些"呈现"字字珠玑、汪洋恣肆。或许会对在绘画道路中迷茫前行的学人有所帮助。

摘要：一、乔托概述乔托（Glotto di Bondone，1266-1337年）是欧洲13世纪末14世纪初的著名画家。出生于意大利佛罗伦萨附近的慕杰罗山区（Vicchio Mugello）的维斯宾聂诺山口（Colle de Vespignino）。