摘要：本文从梳理欧美虚拟博物馆的理论化进程出发,以纽约现代艺术博物馆(MoMA)、泰特美术馆(TATE)和谷歌艺术计划(GAP)的网站建设为观察对象,就相关研究和资讯所了解到的20世纪90年代以来虚拟博物馆在欧美的发展予以情况简报。

摘要：自上世纪90年代以来,张敏杰就同时在多条艺术战线上——油画、版画、雕塑作战,并都取得了可喜的艺术成就。本文将集中阐释他的版画和油画艺术及其文化意味,以揭示他的作品在当代艺术中的地位。张敏杰艺术作品的重要特征是对中华民族历史和现实的深刻反思,并通过艺术形象、题材和语言的独特性。

摘要：如果从1989年＂东方油画厅＂组织去澳大利亚的商业性展览＂中国风情油画艺术展＂开始算起,中国艺术品市场在改革开放以来的发展已经走过了整整20年,初步形成了较为成熟的一级和二级市场体系。这个过程恰逢中国改革开放经济增长最快的20年,市场兴衰也折射了中国当代艺术发展的起伏。本文拟对这一发展历程进行简单的回顾与反思,抛砖引玉,希望能有更多的专家关注未来中国艺术品市场体系建设的问题。

摘要：长久以来，艺术作为恐怖场景的参与者一直存在。绘画和雕塑从一开始就同巫术、鲜血、死亡密不可分。美术颜料是动植物的体液，工具是动物的毛发，载体是植物纤维，雕塑是对逝者样貌的最后记录。这种诡异的气息弥漫在原始人的洞穴中，并越过漫长的历史一直延伸到汗牛充栋的现代画廊，在拆毁艺术边界上那堵可有可无的“墙”之后，走进现代艺术展厅不亚于走进了标本陈列馆.

摘要：策展人是都市里的新职业,他们是发现者,除了发现现实还要发现艺术。这个展览的策展团队和艺术家们大都来自都市,他们了解都市人的需求,拥有都市人的视觉经验,懂得都市的行事规则。“连城诀”是由一群“普通人”策划,由“普通人”创作,想给普通人看的展览。

摘要：正如笔者在拙文《风雨飘摇之舟》的结尾处谈到的那样：19世纪的艺术呈现出两种力量之间的斗争。一方面是即将逝去的传统,庄严的历史画,编造轶闻趣事的人,画家诗人,以及画家新闻记者;而相反的一面,是进步的先锋,视觉现实主义,对画面结构和颜色的实验。从历史事实来看,前者即将走向衰落,后者则代表了新艺术。

摘要：选择德勒兹这个题目,既跟题目本身的难度有关,也与自己对于当代艺术与理论的研究方向与兴趣相符,当然更重要的是,在对德勒兹著作的阅读过程中,我自己对于艺术史的思考、对于当代艺术作品的理解,甚至在个人生活与人生道路上遇到的一些实际问题都得到了切实的解决,因此完成这篇论文,既是对学业的总结,也在一定程度上与生活相关,就像杜尚所说,艺术就是生活。这篇论文受到了老师与其他学界专家的认可,这是我最大的荣幸。

摘要：首先感谢我的论文指导教师李军教授支持我做这个研究,同时感谢罗泰（***）教授给予我所有的帮助。关于选择巴米扬研究,我是博一时做梦梦见了图书馆有重要的民国时期旧书等我去翻阅,那是法国出版巴米扬的考古报告,因为是法语很少有人关注,安静的躺在角落里面,书上都是灰尘。所以我打开翻看时,刹那间知道命运安排好了这一切。我喜欢读松本清张的小说,手塚治虫根据他小说《火の路》改编的漫厕《三つ目がとぉる》（汉译《三目童子》）,在我小时候这部动画片译制进入中国。

摘要：＂我的灵魂,像一艘黑色暴风雨里的船,被驱赶着,不知往何处去。＂——约翰·韦伯斯特《白魔》（1610年）这是一只风雨飘摇中的小船,像被遗弃在海面上空无一人的鬼船一样,被巨浪抛来抛去,在无风的海面无依无助地随波逐流,在雷电交加的暴风雨之夜,在波涛汹涌的黑色海面上显露出骇人可怖的一面。

摘要：刚过完年,我照例买高价票从北京返回老家长春,已经不记得这是第几个年头了——往返于京长之间。下了车,呼吸着仿佛溢满冰碴的空气,看着路两旁歪歪斜斜的老榆树,看到脚下沾满污垢的冰雪,那种似曾相识的乡情才从心底里沉渣泛起。是的,我回家了。但,北京呢？在中国,似乎只有过年才会印证＂故乡＂,找到＂家＂的感觉。可是这种感觉延续不了多长时间,我又将返回北京。