摘要：尽管会有一支敬业的音乐学者团队在辛勤地教导那些渴求知识却准备不足的学生,但若进行客观评价,美国的和声教学仍是一个巨大的失败。这些学生被传授了一些“关于”和声的知识,就好像这些知识真的与调性或者与想象中的和弦的“愿望”有关系。只有在学院以外学习过相关技能的学生才能在专业的水准上表演和创作和声,然而状况并不总是如此令人沮丧。比如,娜迪亚·布朗热曾经从巴黎音乐学院的教师保罗·维达尔那里学习了和声的艺术。她并没有被教授用罗马数字标记和弦或者和弦功能,而是把和声当作一门表演艺术来学习,就好像在表达和声题中所给的旋律或低音中隐藏的某些东西一样。

摘要：“漱玉”二字引自陆机的《招隐诗》“山溜何泠泠,飞泉漱鸣玉”一句,后有李清照《漱玉词》,曾读《玉台画史》,作者名系杨漱玉。感时空交织,情从中来。此作引古曲《潇湘水云》,在音高设计上使用民间音乐中的“借字”一法,构建五声音阶与人工五声音阶之间在三全音调中的游移渐变。

摘要：一、藏族民歌的艺术特征民歌的产生受自然地理环境、人文历史环境和时代发展的影响,同时这些因素也决定着民歌会具备怎样的艺术特征。首先,从藏族民歌产生的背景来看,藏族主要分布于西藏、青海、四川、甘肃和云南等区域。藏族人民通常定居于高原地区,那里有绵延的雪山和无垠的草原,藏族民歌受高原生态的地情地貌影响,曲调多高亢悠长,音色自然、明亮,其陈述方式常常具有结构形式美,并在民歌中交错使用对比、顶真、回环往复等手法。

摘要：进入新时代以来,作为全力弘扬、传播中国文化,提升国家软实力的重要举措之一,中央音乐学院先后创立了“三团一中心”(1),并多次赴美、欧,以高水准完成“原创作品音乐会”及多种形式的演出。作为该举措的延续,2021年岁末,由中央音乐学院作曲系与“中国音乐创作中心”联合,分别于12月5日和10日,在该院歌剧厅成功举办了两场题为.

摘要：文章以对打溜子艺术极限式的继承与创新手法的探究为切入点,在概述打溜子艺术和极限拓展空间后,通过对郭文景三重奏《戏》的解析,从“极限思维”在传统音色功能性的继承与拓展中的表现、“极限思维”下的新音色开发与打溜子传统形式的结合、表演形式复杂化中的极限意识这三个方面,说明郭文景以“极限思维”实现对传统打溜子艺术有选择性的继承与创新的具体创作方式,以及“极限思维”在这种继承与创新中所起到的作用。

摘要：元织体是作为深入认知织体本体构成且具有方法论意义的研究视角而提出。音乐范畴的元织体研究旨在还原音乐音响生成的过程性,并力求通过音乐“表演”“音响”“记谱文本”的织体形态化符号取得艺术联觉通感的互惠作用。文章提出了构成元织体三种主要织体承载形式,并结合具体作品实证了其在音乐织体探究领域的可行性,由此反思该研究视角在织体写作、织体研究中的系统性、时空秩序与文本性的意义和价值。

摘要：于苏贤先生的《复调音乐教程》是普通高等教育"九五"国家级重点教材、中国艺术教育大系(音乐卷)之一,该教材主要适用于专业音乐院校作曲系本科生。笔者通过多年的研究学习,并运用这本教材进行教学实践,对该教程有了较深刻的理解和认识,认为该教程自出版以来一直是符合我国国情的最全面、最科学、最权威的专业复调教材之一。文章在简要梳理我国专业复调教材发展概况的基础上,重点从于先生《复调音乐教程》的继承创新、循序渐进以及注重实践三个方面谈及了自己的研习心得和体会,以期对运用该教程教学的师生们有所帮助。

摘要：2021年10月10日,北京国际音乐节,郭文景为女高音与管弦乐队所作的《远游》隆重首演。虽然在疫情阴影下的音乐会举行都很难,但丝毫没有影响大家对这部新作的热情。作为21年音乐节的重头戏,本场音乐会被冠以一个文学化的标题《心灵的远游》。优秀的作品充分激发了音乐家们的艺术创造力,女高音宋元明、指挥黄屹和中国爱乐乐团的表现均可圈可点,现场观众反应热烈,音乐家们所付出的努力得到了令人欣慰的回报。

摘要：“艺术千秋,人生朝露(Ars longa,vita brevis)。”①——2023年4月2日,这句发布在社交平台的富有深韵的哲言向世界传递了一个悲伤的消息:日本著名作曲家、配乐家、歌手、演员、音乐制作人以及环保主义者坂本龙一(Ryuichi Sakamoto),在与癌症艰难斗争数年后于3月28日逝世。

摘要：《散落的记忆》是作曲家张千一先生的首部音乐创作文集,2022年7月由人民音乐出版社出版后即受到了全国读者的持续关注和广泛好评。该文集今年10月入选中国出版集团好书榜2022年第5期文学艺术类榜单,11月又获得人民音乐出版社2022年度最佳编辑奖。正如中国出版集团好书榜推介宗旨指出的那样.