摘要：星海音乐学院曹光平教授的合唱音乐会于2012年4月8日在北京音乐厅隆重举行。这次演出活动的主办方是中国合唱协会和广东省合唱协会。合唱艺术总指导是中央音乐学院杨鸿年教授。作曲家提供了12首作品,分别由首都最具代表性的四个业余合唱团演出。作曲家也亲自登台参与了指挥。由于演出形式多样、内容丰富、风格多样而色彩鲜明,所以音乐厅内台上台下热情洋溢,盛况空前。

摘要：前提。由于国内改革开放、特别是市场机制的转型，对外交流活动的广泛深入，国际上大量新的音乐信息不断交流，极大地影响着我国的专业音乐教学。近年来，随着社会音乐文化的大力普及，专业音乐院校的生源除了在数量上大大超出以往，而且在接受专业音乐训练的年龄上也大大提前，许多音乐学院陆续开始在初中一年级或高中一年级就招收作曲专业的学生。这也就意味着，目前我国音乐学院中的绝大多数作曲专业的学生，在中学阶段就已经接受过3—6年的专业训练。大部分院校采用的是斯波索宾和声学(训练程度到一级关系转调)旋律写作、钢琴写作，并且以主要写作钢琴小品、艺术歌曲的方式，进行了一定数量的创作实践，为作曲专业的学习打下了较好的基础。有些音乐学院附中还讲授了初级复调和乐器法。

摘要：一、《中国新音乐年鉴》的意义与特色自20世纪初西方音乐传人中国以来，中国新音乐文化事业历经百年发展，作曲家群体逐渐壮大，作品积累异常丰富。更有新作不断在国内外各大音乐殿堂上演，并获得国际性的奖励与赞誉。在步入新世纪以来，作为创新文化代表的中国新音乐，其国际影响力逐步增强，无论从创作的数量与质量、发展速度与规模，还是从传播的范围与波及的领域来看，中国新音乐文化事业都已显示出进入到了一个新纪元的时代。

摘要：在伦纳德·迈尔和格罗斯文纳·库伯的眼里 ,节奏被看成是模式 ,它的基本单位是由一个强拍加上一两个弱拍而组成的 ,在实践中 ,这些弱拍同强拍相结合 ,导致出 5种不同类型的节奏组。对于节奏的分析是他们对音高分析的一种重要补充 ,它正好也是以模式化的同样原则为认识基础的。他们对节奏分析所提出的问题是 :节奏使用的规律性原则是什么 ?如何对基本的节奏结构进行分类 ?在创作中如何有目的地采用一些行之有效的节奏手法 。

摘要：我国著名作曲家刘湲在作品《为琵琶与大提琴而作的室内乐》中运用了中国语言艺术的"对联"结构形式,把"单细胞"音高组织作为核心结构力贯穿全曲,使作品表现出中西对峙与融合的音乐形式与风格,探究了作曲家创作背后的中西方哲学观念和音乐文化理念。

摘要：音乐创作与音乐分析如同“镜子”内外的两个侧面,相互辉映出主客观的互补性认识。音乐分析的本体性技法分析及其综合意义决定了它首先要同音乐创作的实践相关联,杜绝脱离创作实践的推理式的概念堆积。对于作曲的简要的抽象化理解应当是:在一定结构逻辑设计中的“灵感”(主题)+变形能力。从作曲的写作过程来理解音乐分析就会更加直接贴近创作的实际。创作思维决定分析角度;要在听觉能力、读谱能力诸方面,具备应有的素质,才能谈到音乐分析的合理性。“通过完整的音乐作品来进行完形分析”是必要的分析理念和实施过程。如果说音乐作品的“完形分析”是要求对于作品的完整理解;那么“综合分析”则要求在学习的各个不同层次中,力求在形成音乐作品的全方位技法因素基础上理解作品。

摘要：为了关注和推进中国的现代音乐创作，《中央音乐学院学报》从本期起特开辟专栏，邀请国内外一些著名的华人作曲家、音乐理论工作者和表演艺术家，以及对中国现代音乐创作感兴趣的外籍学者，就中国现代音乐创作现状与存在问题，特别是对2l世纪以来中国作曲家群体的当代音乐创作进行经验总结和理论反思，以此促进我国音乐创作与作曲技术理论研究的发展。本专栏涵盖的论题拟包括：1．中国现当代音乐创作的成就及问题；2．中国现当代音乐创作中继承传统与借鉴西方技法的关系；3．国内外音乐创作最新动态及比较；4．中国现当代音乐创作的教学与表演实践问题；5．个人创作的理念和技术总结；6．某类音乐体裁创作的总结与反思，等等。欢迎对上述论题感兴趣的作曲家、表演艺术家和理论工作者参与讨论。

摘要：刚刚参加了第一届歌剧节论坛,又完成了今年两部歌剧的创作和首演,恰好《艺术评论》邀稿一篇。平素对歌剧的事情想得不多,写文章一时还是有些茫然。紧急凑些文字碎语杂言,粗浅的感想而已。但无论如何还是感谢这个讲话机会。

摘要：继刘东升(执笔)、袁荃猷主编的《中国音乐史图鉴》1988年版问世以后,音乐学家、琴家吴钊先生于1999年完成出版了他的《追寻逝去的音乐踪迹——图说中国音乐史》。这两本著作代表了中国音乐史图像学研究的最近成果。与前者(简称《图鉴》)相比,吴钊的新书(简称《图说》)

摘要：音乐创作的过程是一个思维的过程,也是一个修炼和悟道的过程,需要用一生的时间去逐步体会、感悟、反思和发展。所谓＂静则思,思则变,变则通,通则达＂,作曲这个专业存在的难度之一就是怎样能够把所学所知高度融会贯通,兼收并蓄,融化并凝炼为作曲家自己特有的极富个性的音乐语言并准确地表达出来。作曲的悟道过程犹如人生,是一个寻找和探索的过程,也是阶段性的,需要时间的打磨。创作的各个阶段会有来自不同视角的见解、总结和感悟。