摘要：本文从音乐作品分析视角,针对"2015国家艺术基金音乐评论人才培养项目之‘青年作曲家优秀室内乐作品音乐会’"所呈现出的乐曲作为分析对象,试图通过听觉分析的方式,在领悟青年作曲家创作意图及其实现方式的基础之上,进一步品味他们在"现代民乐室内乐"体裁中的不同创作路径,并试图从音乐会乐曲的听觉分析中归纳出创作意图背后的创作思考,同时为关注青年作曲家音乐创作的同仁提供些许参考。

摘要：作曲,是基于声音的艺术创作活动。一切音乐作品,无论是为传统的人声、乐器声而作,还是为非传统的噪音、电子合成声音而作,都是作曲家对其"听到"的声音进行结构与组织后产生的艺术成果。因此,围绕着作曲主科教学所设置的各类作曲技术理论课,它们所研究与探讨的,实际上也是对"所听到"的声音进行结构与组织的技术与理论方法。如果技术理论教学离开了听觉,离开了实际的声音,个人以为将如同无源之水、无本之木一般,远离音乐的本质,迷失于逻辑自洽中。

摘要：马勒是晚期浪漫派最重要的作曲家之一，其作品主要包括交响曲、声乐套曲和清唱剧等。《流浪少年之歌》是马勒早期重要的声乐作品之一，其中某些和声技法凸显了作曲家独特的个性，持续音的应用尤为突出，本文主要针对套曲中的持续音运用技法进行分析。

摘要：每当艺术领域产生新的学派并在风格上发生巨大转变时,总是对之前的音乐风格产生质疑,或索性全盘否定。然而在20世纪下半叶却有一个例外,几乎所有的先锋派作曲家对伊戈尔·斯特拉文斯基的音乐都给出了极高的评价,特别是他晚期的作品。斯特拉文斯基仿佛是同时代作曲家中的"白乌鸦"(1),他的风格处于戏剧音乐与自由音乐创作时代的夹层,虽然时常被"古老"的外表所掩盖,但却完全属于"新"音乐。像斯特拉文斯基这样的风格演变自然也存在于任何一位艺术家的创作生涯中,尤其是比较长寿的艺术家。这种演变的过程是循序渐进并合情合理的,甚至是延续了戏剧与音乐情感内容的发展规律,在符合逻辑发展的前提下,伴随着的一系列新技术产生的。

摘要：文章从某些音乐作品曲式结构的“多释性”现象出发,以实证的方式,阐明在以往曲式分析中,仅仅以单一分析结论为“唯一定论”的危害,不仅有可能抹杀了结构设计中的想象力,还可能忽略表明现象之下的音乐结构功能的复合现象。文章主要提出了四个观点:1.采用结构逻辑的思维方式观察,由曲式的多重结构原则导致的结构上的对位形态,实际上也是以形式逻辑为准则的建筑式思维;2.材料与调性的特殊协作形成“结构对位”;3.七种曲式组合原则,是作为在一部作品中判断并存两种或两种以上的曲式结构功能的“复合体”现象的主要功用;4.对于呈现方式而言,作品中材料的关联性大都是“隐性”的,对比性却多为表面现象。

摘要：2017年8月23日下午5点，瓦格纳（Richard Wagner，1813．5．22—1883．2．13）的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》（Tristanund Isolde，1865）亮相国家大剧院。由于这部歌剧在音乐史上的特殊地位，尚未演出之前坊间议论颇多，大家翘首以待。

摘要：陈其钢的管弦乐组曲《五行》由五个段落构成。以第一部分《水》为例,作者用音色作为统一和控制整个段落的结构力,在此段落中运用了主题明晰的音色组合手法和配器手法。从作曲的角度来说,其音高材料与不同音色相结合的手法以及其音色的选择与布局,都是别具一格,有着相当的精神气质和丰富的内涵表现。

摘要：2014年的北京现代音乐节在各个方面都获得了冷人瞩目的成功。音乐节从5月16日开幕至22日闭幕，共举行了两场交响音乐会、十场室内音乐会、两场世界音乐的展演、一场合唱音乐会以及多个作曲大师班和学术讲座等。音乐节向中国观众介绍了风格多样的各种体裁的现代音乐作品，

摘要：和声分析是学习和声的重要手段,透彻的分析在掌握和声技法之余,对作曲家的和声风格以及各个历史时期的和声风格加以关注。文章中以奥地利作曲家古斯塔夫·马勒的艺术歌曲为例,论述了使和声"风格化"的不同手法,包括对某种和声技术手段经常的运用以及对常规和声手法的个性化处理等。共性写作时期,大小调和声体系是结构作品音高关系的主早。作曲家运用的和声手法因为不同的审美观点具有了不同的和声风格。

摘要：弦乐四重奏《风.雅.颂》,是谭盾本科求学阶段的作品。本文以第一乐章《风》为研究对象,对全曲的结构和音高组织设计进行分析,同时探讨谭盾如何将中国传统音乐以多形态的陈述方式与西方现代作曲技法相融合,创作出这部极具表现力的器乐作品。