摘要：音乐表演是社会文化艺术生活的一部分。音乐表演的研究角度从作品向表演者,再向接受者转变的过程,是把音乐表演作为社会活动来研究的一个重要的理论转变。本文从接受美学的角度出发,论及了音乐表演在听众接受,社会体制与评价体系三个方面的问题,认为这三个方面构成了音乐表演接受学视野的三个重要的维度。有关音乐表演的研究可以从这三个维度中发掘更多更深入的研究课题。

摘要：路易·拉卢瓦学问兼通古今中西,领域横跨音乐学、汉学和文学。他对20世纪以德彪西、拉威尔为首的法国音乐的重大影响、及对法国近代音乐极具先见的倡导之功,使他名垂青史。拉氏一生还对中国语言和文化表现出浓厚的兴趣,并以中国音乐研究和翻译元杂剧而闻名汉学界。拉氏的长文《淮南子与音乐》不仅向读者提供了中国西汉及之前道家、甚至儒家有关音乐和音乐观念的信息,并对《淮南子》一书中有关音乐的论述做出了相当准确的诠释。

摘要：音乐的表现问题由来已久,经历了从模仿到再现,以及情感表现的观念发展。音乐表演的表现力关注的是音乐表演的艺术性问题,即表演者的二度创造中运用技术与艺术规律去表现的尺度。从音乐表现问题的历史论述到音乐表演的表现力问题的探讨,将使以作品为主导的音乐美学观念走向以表演阐释为主导的表演美学。音乐表演的表现力主要反映在共性表现力、个性表现力和多元表现力上,同时,因音乐样式、文化传统和表演环境不同而体现出差异性。

摘要：在十余年的改革开放形势下,我们的表演艺术取得了长足的进步,不仅在国内形成了较为强大的表演阵容,而且已跨出国门,在国际上取得了一系列引人瞩目的成绩。特别是声乐、钢琴、小提琴、指挥等专业,更是连年在国际比赛中荣获大奖,令人欣喜、振奋。这些成绩的取得,固然是老师们言传身教和学生们刻苦磨炼的结果,然而,我们又必须清醒地认识到,要保持我们在表演艺术上的优势以及让西洋器乐演奏水平更上一层楼,目前我们采用的教学方式,尚存在某些使人忧虑的问题。这些问题主要表现在:

摘要：《学报》创刊以来的十年间,一贯坚持外域音乐与民族音乐并重的组稿、选题原则,能比较及时地反映民族音乐教学和科研的成果,发表了一批有份量有影响的学术论文,对民乐表演艺术也时有报道和评述。这期《学报》又编了一组文章,其目的在于希望能引起大家的重视,进一步加强民族音乐的教学和研究工作。 我国的民族音乐有着悠久的历史传统和数千年的历史积累,在创作、表演、教学。

摘要：在我国,关于对西方音乐研究的现状,近年来不少有识之士已在本刊及国内各音乐杂志上发表过不少坦诚的意见和积极的建议。归纳起来,大体有以下几点: 1、西方音乐研究的对象,不要与相邻但并不相同的“民族音乐学”领域相混淆,应明确为“以基督教文明为基质发展起来的艺术音乐”。

摘要：近半个多世纪以来,民族器乐艺术有了长足的发展。首先是出现了大量的各种形式的民族器乐作品,无论是独奏的或合奏的,其数量之多恐难缕计。随着乐器改革的进展、乐器制造业水平的提高,乐器形制也发生了变化。如出现了大扬琴,弓弦乐器和弹拨乐器改用金属弦或尼龙弦,筝、琵琶、扬琴等乐器的弦制和品位的变化,笛、笙、管、唢呐等乐器音孔、管数的变化或加键。

摘要：从1978年音乐美学学科在我国正式创立至今的十二年来,我国音乐美学学科已从初创走向发展阶段。今年4月8日至13日召开的“第四届全国音乐美学学术讨论会”的学术水平受到了高度的评价,它可以说是我国音乐美学研究进入一个新的发展阶段的标志。我们从何乾三先生的总结发言中可以看到,不仅我国的音乐美学研究的队伍已具相当规模,而且对很多音乐美学关键问题的研究业已相当深入。诸如中国古代音乐美学思想、外国音乐美学思想、音乐艺术的美学特征等等具体课题的研究,都表现出了相当繁荣的态势;同时音乐美学的对象与方法。