摘要：速度节奏变化问题是音乐表演艺术中经常遇到的问题 ,在速度节奏概念的前提下 ,文中对演奏中速度的变换规律、类型及历史发展轨迹作了探索与概括 ,供演奏家 (包括指挥家 )们在处理作品时 ,力求准确地展示不同时代、不同作曲家、不同作品的原有风格以参考。

摘要：音乐是无国界的艺术.音乐的表达是一种纯粹的、感性的,同时又是抽象的、意会的,而在音乐表达过程中所展现的精神或者态度则是外显的和具体的.就打击乐的演奏而言,肢体语言就成为其音乐表达情感和情绪的一种载体和依托.通过肢体动作的表现,不仅可以具象地表达作品内在的情感和情绪,不同的演奏者还可以通过肢体语言和肢体动作来展示对曲目的理解.

摘要：目前，随着专程买票带孩子走进音乐厅欣赏音乐会的家长人次的增加，从一个侧面说明现在我国家长对于少儿艺术素质培养的重视程度普遍有所提高，这是一个非常值得肯定和令人高兴的现象。然而，也由此带来了一些不容忽视的难题：原本应该安静的音乐会观众席噪音明显增加，有时甚至严重地影响到了台上演员的正常演出等等。就笔者以往演出和聆听音乐会的经验，这样的现象在中国的音乐厅内并不少见，尤其是有儿童观众的音乐会，总是会有或多或少来自这些小听众的噪音影响音乐会的正常进行。这样的情况让台上的演员、音乐会主办方和剧场工作人员以及其他听众烦恼不已。

摘要：探索现代大提琴作品的演奏艺术——乔治克拉姆《无伴奏大提琴奏鸣曲》的创作与演奏郑艳东一、前言在世界音乐艺术空前发展的今天，大提琴演奏艺术达到了前所未有的新水平。在我国，虽然大提琴演奏起步较晚，但发展很快，演奏者们已不仅仅满足于演奏１８、１９世纪的经典作...

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摘要：澳大利亚《艺术教育国家课程大纲》的出台是正在进行的澳大利亚国家课程改革第二阶段的一个重要部分,大纲对艺术教育的意义、形式和定义进行了基本规定,提出了艺术教育国家课程设置的原则,划分了全学段的基本内容,体现出其关注国家发展、具有创新性和时代意义的特点,从而对我国完善艺术教育国家课程带来各艺术形式学科综合性发展、反映时代发展需要、厘清学校艺术教育和艺术产业之间的关系以及实施的综合策略等启示。

摘要：中国吉他专业教育至今已30年,结合教育部等部委《关于高等学校加快“双一流”建设的指导意见》要求,对比国际高水平大学吉他专业教育,仍存有一定差距,具体体现在专业定位、培养标准、课程设置、教材建设、师资力量、学术科研、行业发展各方面。文章作者结合多年吉他教学经验,针对目前存在问题和未来发展战略提出思考。

摘要：钢琴艺术发展至今经历了诸多不同的音乐时期,本文以西方古典音乐风格的划分为节点,对各个时期钢琴作品的演奏特点加以概述,对高等艺术院校的钢琴教学方式简要总结和概括。一、巴洛克时期(1600-1750)(一)作品音乐风格巴赫(1685~1750)与D·斯卡拉蒂(1685~1757)为代表的巴洛克风格键盘作品,其音乐风格为典型的复调性作品。这些作品中,以多声部的旋律交织与各声部之间的均衡为主,并运用了大量华丽的装饰音以及本时期作品特有的“连断音”,这一时期的作品总体上呈现出“珍珠项链”般华丽、精美、高雅的风格特征。

摘要：随着大众审美多元多向的发展,打击乐艺术得到了蓬勃的发展,民间打击乐团、专业打击乐团的数量均有增加。但是作为西洋乐团中最基础的打击乐器——小军鼓,国内为其编创的作品数量颇少,直接影响了小军鼓艺术理论的研究与艺术实践的总结。《节奏世界——赵纪小军鼓中国作品集》是赵纪先生于2007年出版的一本小军鼓作品集,其中收录了七首作品,均依托本土素材进行创作,从各个层面展现了小军鼓的艺术风格。文章以本书展开研究,意在顺应时代的发展,普及打击乐,同时为中西方音乐文化的交融交流与传播带来一些启示。

摘要：竖琴作为最古老的乐器之一,17世纪在法国受到了贵族的追捧,成为当时宫廷和贵族非常流行的乐器。因此可以说,竖琴是在法国真正发展起来的。巴黎音乐学院培养了一代又一代的竖琴大师,竖琴的主要作品基本都是法国作品。但很多人中,对法国作品的演奏特点有误区。