摘要：以部分作曲家的经典作品为例,讨论中国交响音乐“情感范式”当代性相关问题。我们时代性的“情感范式”体现了中华文化精神,反映当代社会的审美追求,具有当代鲜活的生命意义;当代审美意象的“情感范式”以穿透当代人心灵的情感赋能为指向,进而赋予作品以不朽的灵魂与生命;超越时空、具有象征意蕴的“情感范式”形象地印证了思想美与艺术美的当下性。评价中国交响音乐“情感范式”当代性的价值和意义,最大的公约数还是“人民性”。

摘要：对于中国的西方音乐研究而言,西方学者“以非中国人的视角论中国”的学术视野和思维方法具有启发性。在面临“百年未有之大变局”的新时代,中国的西方音乐研究应关注如何在学术研究中追求“拒绝盲从”、坚守主体性立场、回应时代与世界的关切,拓展中国的西方音乐研究的问题域,以唯一而独到的成果参与世界的西方音乐研究,将西方音乐研究的中国视野进一步拓展,并积极推进外来学术的中国化进程。

摘要：文章从自拟的“可能性追求”话题切入,探讨了中国现代音乐作曲家的音乐追求。在“可能性追求”目光下,音乐具有两重性:审美体现和价值观体现。文章认为,普通公众对现代艺术的种种疑惑和不解,只有在价值观层面上才可以解答。

摘要：南传佛教节庆仪式中的吟唱艺术是指一种包括佛教经腔和民间佛曲在内,以吟诵、吟唱、咏唱为演唱方式的声乐展演系统或曲目簇。传统的佛教吟唱艺术一直以"宫廷与寺院为中心"进行传承与传播,如今则以寺院和佛教节庆仪式为主要表演场域。

摘要：该文聚焦上海交响乐团1949~1956年从上海市政府对上海交响乐团的接管到乐团正式定名的发展历史,及此期间上海交响乐团的演出及创作情况,旨在说明乐团在不同的政治、经济、社会环境和意识形态领域内的生存状态,从而探究职业音乐家群体的社会身份的转变。

摘要：自基督教传入我国以来,近百年内不仅在内地和沿海一带汉族地区形成较大影响,而且在许多边疆少数民族地区也造成较广泛传播。其中,基督教音乐作为一种颇具艺术性与实用性的文化类型,在整个传播过程中起了重要的作用。就云南少数民族基督教音乐文化而言。

摘要：传统民间孔雀舞是一种跨族群——国境(界)分布的舞种类型,是云南与东南亚南传佛教文化圈最具代表性的乐舞种类。孔雀舞包含4类:徒手单人类、架子彩屏类、拟禽竹模类、羽衣类。在南传佛教文化圈内部,"孔雀舞"和"紧那罗与紧那梨舞"两大概念系统长期并用,互相交集,最终形成了世俗性、时尚性在其中居主要地位,宗教性、传统性隐于其后以及跨"族群-国境-文化"分布和传播的当代"孔雀舞"文化品牌系列,并由此引发了诸多的族群文化认同问题。

摘要：一、族性指谓与蕴含"族性"(ethnicity)—词在西方最早出现于1953年,随后被学界广泛使用。如内森·格拉泽尔和丹尼尔·莫伊尼汉合著的《超越熔炉》(Nathan Glazer,Daniel Moynihan,Beyond the Melting Pot,1963,1970)和《族性:理论与实践》(Ethnicity:Theory and Experience,1975)等,引发学界对“族性”这个词的普遍关注。

摘要：一般对文化名人终生成就的最好总结方式，是由一个权威机构为之编订其“全集”，供世人及后辈共同继承、发扬其一生为祖国人民所作出的宝贵贡献和崇高精神，探究其艺术与学术所蕴含的丰富经验，及其一生所追寻的艺术理想和经历的人生旅程。但是，对一些前辈音乐艺术大师的“全集”的编订，除了应涵盖其图片、文字外，更重要的是应对其代表性作品的乐谱和有关图片、

摘要：作者回顾了早年与陈聆群先生的相处,并通过《八十回望》的阅读,加深了对陈聆群先生其人、其学问的进一步认识。