摘要：受19世纪英国"艺术与手工艺运动"影响的日本"民艺运动",是以柳宗悦为代表、以手工艺的浪漫主义抵抗机械主义的理论与实践。柳宗悦的儿子柳宗理作为现代设计大师,祛除了民艺的浪漫化"魅惑",从物性功用、技术工具等方面,发掘民艺的现代性特质,将传统的手工技艺与现代工业设计连接起来。日本"民艺运动"对于当前中国传统工艺复兴的启示在于,传统工艺的现代性转换应该是通过器物自身的材料、形式特质来呈现民族特色,而不是使器物成为民族特色的附庸。

摘要：清道光十一年(1832年)黄燮清创作了传奇《帝女花》,讲明末清初崇祯女儿长平公主与驸马周世显的故事。1957年唐涤生据之改编为粤剧,在香港首演获得成功,此后成为粤剧的经典,在粤语地区几至家喻户晓。黄燮清创作的年代,传奇已成强弩之末,地方戏逐渐兴盛。唐涤生用粤剧的形式改编传奇《帝女花》,实际上取长补短,用富于活力的地方戏艺术来挖掘《帝女花》这部戏曲史上不是很受关注的作品,使其获得新生。从传奇到粤剧,《帝女花》在创作主题、情节结构、人物塑造、曲文和声腔等方面有很大改变,可谓新变大于因循。然其成功不仅在于新变,更表现为对传奇《帝女花》文学成就的致敬,在坚持古典戏曲诗性美的基础上做出的艺术创新。近些年戏曲舞台涌现很多经典作品重排、复排、新编或者古代题材新创的作品,都触及如何处理尊重传统和勇于创新的关系。粤剧《帝女花》的成功也许可以提供一些有益的参考。

摘要：滚调是晚明时期流行的一种新型曲文组织形式,随青阳腔的流传而产生广泛影响。福建建阳地区的书坊迎合戏曲消费潮流,刊印了一批含有滚词的戏曲选集,成为今人研究滚调的重要史料。前辈学者依据晚明闽刻曲选取得了滚调研究的丰硕成果,但仍有三个问题需要厘清:一是“中号字”滚词的辨识;二是滚词的来源与生成方式;三是加“滚”主体面向不同剧目、散出时的加滚偏好。考察以上问题,有助于深化对滚调的文本形态、艺术来源及表现特征的认识。

摘要：当代湘西土家织锦消费正经历着从"物的消费"到"符号消费"的重要转变,出现了消费群体从当地民众到都市中产、消费目的从"用"到"送"与"藏"、消费关注点从物质实体到意象性体验的三大鲜明变化。通过消费,土家织锦转变为一种审美资源和文化符号,其原本相对稳定的传承形态因为新的、现代化元素的渗入而发生改变,以"艺术品化""景观化""纯天然化"的方式被建构为一种新的复合形态。怀抱"本真"的想象,对消费语境下传统手工艺新形态进行"伪民俗"的激烈抨击会让其陷入当代传承的困境;将其理解为传统手工艺不同历史时期的发展形态,重视城乡消费与生产间的互动关系,才能寻觅传统手工艺进一步发展的契机。

摘要：中国戏神的生成主要有艺术始祖神、道佛宗教神、俗世保护神、戏曲行当神四种类型。造神的目的性、模式和神性定位都折射出伶人群体的群体心态。不仅如此,在戏神信仰的历程中,伶人也将集体价值标准、伦理判断和审美取向灌注于戏神形象、祭祀仪式和群体行为中,集中表现为群体性的崇祖观念、寻祖心态和赎罪心理。一定意义上,戏神信仰的历史,就是一部中国古代伶人的精神生活史。

摘要：对两宋杂剧演出的文献史料作出搜集和分析后可以发现,这种戏剧在演出形态上曾因时间的推移而不断变化,其中比较重要的转变约有五次:一是北宋前期和中期杂剧在表演内容方面的拓展,从而引起表演形态上的转变;二是北宋后期徽宗朝以来演出道具、表演脚色、演剧结构等多个方面的大转变;三是南渡初期以来装扮士人之风的盛行;四是南宋中前期以来一场戏中演出人数的逐渐增加;五是南宋中后期以来表演音乐方面的转变。

摘要：本文评述田仲一成先生的戏剧史研究,兼论戏剧研究界关于戏剧起源问题的争议,讨论了文化人类学与民俗学的研究思路、戏剧与戏曲概念的辨析、以及按演出环境对中国古代剧本进行分类的得与失等诸问题。

摘要：明正德末、嘉靖初的十几年时间内,在环太湖流域涌现一拨老生员创作南曲戏文的潮流,它是晚明文人传奇高潮的序曲。这波南曲戏文编创的浪潮,与武宗朱厚照密切相关。武宗对俗乐的追求在佞臣内宦的助推下不断扩张,打破了明初以来"崇雅黜俗""尊北鄙南"的礼乐规制,客观上为南曲戏文的上升打开了通道;而南巡期间对江南伶人和曲家表现出亲近和恩赏的姿态,则刺激更多文人加入南曲戏文的编创队伍,改变了南方的戏曲生态。武宗南巡刺激戏文兴起一案,启示我们应重视偶发性重大事件对戏曲生态产生的深刻影响,关注戏曲与政治、内廷演剧与民间戏曲的互动关系。

摘要：民俗早在远古时期就已与图像结缘。早期的岩画、陶器、青铜器、墓葬壁画、帛画等都包含有生产劳动、日常生活、神话传说、精神信仰的内容。魏晋以降,以社会生活为描绘对象的风俗画成为中国美术的重要分支。丰富的图像类民俗资料越来越多地引起了学界的关注。和文本研究一样,民俗学的图像研究也需从资料的搜集、归类和量化统计开始,并对民俗入画的过程进行追踪,首先解决哪些人在什么时代背景下、应何种需求、为谁画和如何画的问题。其次围绕特定的民俗主题,细读画作“文本”,考察画工选取哪些民俗要素入画并分析其原因,包括其在表现手法上所沿用的套式,并在此基础上建构图像民俗志的理论。透过图像,我们不仅可以了解一些历史民俗事象的具体面貌与细节,而且可以通过阐释图中蕴含的符号意义理解民众的思维逻辑。即便是那些因主客观原因而偏离了真实性的画作,也能折射出特定历史时期特定人群的生活理想、精神追求和审美情趣。

摘要：当代土家织锦的生产正经历着设计者与制作者相分离的重要转变。设计者通过“降低工艺难度”“剔除手工性”“增强故事性”的方式,不断弱化织造工艺和织造群体的价值,并就此获得了织锦生产的主导权。服务于商业资本逻辑的设计主导生产后,手工艺人对技艺和本土文化的所有权遭到剥夺,由此带来了“去技艺化”“去主体化”“去意义化”的风险。设计的助推与动力作用不应以遮蔽手工艺人群体的创作力与文化主体性为代价。正视设计主导当代传统手工艺生产可能产生的问题,才能更好地探索传统手工艺当代传承与发展的路径。