摘要：“琴乐”作为古代士人音乐创作的重要类型,在其漫长的艺术实践与审美建构中,逐步形成了以“听琴”为主题的文化意象。隋唐时期,士人对于琴文化的探讨开始由文学扩大到绘画领域,“山水琴音”成为宋代山水画中的热门主题。在宋代诗画论的倡导与影响下,宋代山水画中的“听琴”意象不同于一般的听琴描绘,是宋代士人音乐感知与听觉意识在绘画中的自觉。画家于图像中建立“听觉性”的音乐空间与倾听结构,使山水-琴乐-士人之间形成了和谐的自然秩序,从而唤起观者的听觉想象与哲思精神。在宋代山水画对听琴意象的表达中,还蕴含着宋代士人的察物自省与心物合一的听物文化,以“听觉”引领视觉的感知方式继而构建起中国士人的审美体系与实践方向。

摘要：基于权力本位的“自上而下”的“非遗代表性传承人”认定方式,若缺少“群体”和“社区”的广泛参与,容易形成“文化筛选”和“文化阶层化”;基于聚合性本位的“承上启下”的“非遗代表性传承团体”认定方式,在突出个体代表性的同时,可以有效抑制个人主义倾向并培养集体精神;基于民间认同和群体认可本位的“自下而上”的“非遗代表性传承群体”认定方式,在可以认定的人员基数和地域范围上要更加庞大和广泛,本质上也更加贴近联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》对于“群体”和“社区”概念的强调,并能够体现出“人类命运共同体”的时代内涵。

摘要：沮水巫音是源自先秦楚地巫风的鄂西北民间器乐乐种,以吹管与打击乐组合为特色,与丧葬、祭祖等仪式深度绑定,2021年入选国家级非遗。自媒体时代,其传播呈现“去语境化”“碎片化”“个性化”特征,消解了仪式符号功能:短视频聚焦局部演奏而割裂仪式整体性,商业导向的内容筛选弱化神圣性。同时,媒介展演重构了其审美维度,局内人通过剥离仪式语境关注演奏技艺,形成艺术化评价,局外人则基于视听体验建构“巫音艺术”审美意象。自媒体虽扩宽非遗可见度,但需警惕文化内涵稀释风险,应在媒介化传播中寻求原真性与创新的平衡,以维系传统乐种的当代生命力。

摘要：清朝统治结束后,大量清宫书画旧藏流入民间,为民国时期的书画收藏活动提供了新来源。容庚自20世纪20年代开启其学术生涯并活跃于北平。在从事金石文字学研究之余,容庚对书画的收藏与研究也用力颇深。相较于同时代财力雄厚的藏家,作为学者的容庚财力有限,只能选择性地开展书画鉴藏,并以收藏带动研究。容庚的书画鉴藏可归纳为“可得者尽力搜藏”“不可得者以临摹代收储”和“不可见者求之于著录”三个特点。

摘要：中国艺术歌曲的形成,以新文化运动为源头,在南京国民政府时期渐次达到高潮。在当时的上海,音乐创作一度出现了蓬勃发展的气象--既产生了一般市民所偏爱的通俗音乐--"时代曲",也产生了无产阶级大众所喜爱的救亡音乐--"救亡声",还产生了文化界人士所推崇的"艺术歌"。当时上海的艺术歌曲创作群体,以作曲家黄自为中心。黄自的艺术歌曲,大多以国立音专的国文教授等人的诗作或中国古典诗词为歌词,其选题具有中国古典文学的"文学美"倾向。从其题材的内涵分析,黄自的艺术歌曲大都具有凄美的文学意境,表现出"悲剧美"的特征。在旋律及钢琴伴奏等设计上,其艺术歌曲大多严格遵循着传统调性音乐的结构原则,具有音乐"结构美"的特征。黄自的艺术歌曲所展示的上述音乐美学特征,对当时及其后的中国艺术歌曲创作产生了旷日持久的影响。

摘要：20世纪20年代,在鲁迅译介了厨川白村的《出了象牙之塔》和《往十字街头》等作品后,中国文艺界开始频繁地使用“象牙之塔”和“十字街头”这对矛盾的词汇。1927年,由北京艺专校长林风眠主张举行的北京艺术大会,就以“提倡民间的表现十字街头的艺术”为口号。但林风眠此时的“社会”“大众”“民间”等观念,仍是象牙塔中理想化的想象,虽然力倡“艺术走向民间”,但“为艺术而艺术”的理想仍在其观念中根深蒂固,是其艺术创作的逻辑起点。

摘要：粤剧梆子腔源自以秦腔、豫剧为代表的北线梆子腔和南线梆子腔,其对南北线梆子腔的腔式形态既有继承又有发展,并衍生出了独具“粤性化”的腔式特点。从词格上看,粤剧梆子腔较为灵活,五字,六字、七字、十字和长短句词格均可使用;从尾逗唱词上看,粤剧梆子腔常用“不开尾”结构,但在字数上则不限于“四字”,二字至六字及多字均有使用;从起板开腔上看,粤剧梆子腔多从“枵眼”起板开腔;从用腔结构上看,粤剧梆子腔多用单腔式和两腔式,较少使用三腔式,且少插句、少衬词句,也较少换板。

摘要：胡适与王国维词学之合主要基于在历史维度中的一致性。两人考证“词的起原”虽分持中唐说与盛唐说,但都以之为进入词学批评的前提。赵万里延王国维辑唐五代词之例辑宋金元词,胡适表彰其注出处、存异文的实证方法,也可证与王国维的契合。但胡适与王国维治词存在根本分歧:胡适在历史维度动观词境从浅显局促到充实广阔再到衰落的过程,提炼文学嬗变规律;王国维臻于艺术维度,专注静观词境,揭出词人观我观物的深微,及对精神生命乃至宇宙人生问题独特深彻的感受。动观的批评范式在近代成为主流,但静观的批评范式能唤起对文学史生命感的省思,指向古代文学研究的终极意义。

摘要：作为中联电影公司创办人之一,李铁在香港粤语电影的黄金时代有过诸多佳作,在香港地区电影史上具有承上启下的重要意义。他与“中联”的制片方针、创作实践及文化想象都集中反映了香港地区知识分子在战后文化“冷战”的氛围下,踯躅于传统与现代的矛盾心境。李铁的电影创作不仅是出于制作者的自觉,更可被视为是对香港地区文化身份的一种影像化探索,在保守中国传统伦常的同时,灵活吸收意大利新现实主义与好莱坞类型片的美学风格,逐渐形成了中国香港本土现实主义美学。