摘要：结构与精神内涵的统一性是演奏贝多芬作品的关键。面对篇幅庞大且风格独特的晚期作品《迪亚贝利变奏曲》,演奏者的一大挑战便是如何把握作品的整体结构,从而表现这部变奏曲的丰富内涵和贝多芬晚期思想达到的哲理性高度。正是由于作品的深度和复杂性,学术界对其结构划分意见不一。演奏者在参考、检验这些既有结构解读的同时,也应回到音乐文本中进行更深入细致的考究,发掘贝多芬记谱中透露的结构意图及其音乐叙事内涵。

摘要：钢琴协奏曲《岭南暴雪》以多元文化的碰撞与交融为主题,在创作者和表演者的合作中完成,其华彩段“即兴生成—反思修定—临场微调”三阶段合作创造的模式出自传统、成于创新。创作的开放性容纳了多层次的合作交流,乐谱生成阶段作曲者与表演者形成复主体,演出阶段加入观众维度,合作交流涉及作品的形式手法和内容表现层面,涵盖具身、情感和认知等因素。这部作品的创作与表演过程,有利于表演者创造性的激发,产生超乎预料的、更强大的表现力,对于当代作品的创作与表演具有启发性。

摘要：以声学原理为基础,专注音响从产生到消亡的物理过程,是乐器具体音乐的主要特征。这类作品以特殊音响为基本材料,通过局部乐思的展开与整体结构设计,形成从微观到宏观的各级音响组织以及它们彼此之间的辩证逻辑关系。文章以德国作曲家拉亨曼的首部大编制乐器具体音乐《气》为研究对象,通过对音源的范畴拓展与创新运用、激发因素对器乐的陌生化影响、音响组织的形式与思维这三个主要方面的研究与阐释,对该作品在创作理念、形式、思维方面的创新与继承进行学理归纳。

摘要：走进校园,在朗朗读书声中突然眼前一亮,舞蹈团的精彩演出让我们在体味岭南学府深厚文化底蕴的同时,感受到了艺术氛围的熏陶。舞蹈教育将高雅艺术引入高校,使大学教育步入美育之门。学生在文化课学习之余,通过舞蹈,接受艺术的熏沐,真切地体味生活,以美妙的舞姿表现人生,以年轻人的激情演绎艺术,从而在对美的追求中提高自身的综合素质。

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摘要：中国传统绘画是历史文明的积淀,源远流长,是人类东方文明的形象浓缩,是中华民族的气质和精神的表现,它促进着中华民族的繁衍和文明历史的延续,是民族艺术的长青树。中国绘画艺术渊源深远,它以自己特别的艺术形式屹立于世界艺术之林,具有自己深邃的艺术内涵。与西方绘画对比,西洋画是科学的,中国画是哲学的、文学的;西洋画多追求外观的感觉和刺激,中国绘画多偏重于内在精神修养,西洋画多追求表象上的视觉真实,而中国画尤注重内在的精神气韵、意境格趣。所以中西方绘画所追求的东西不同、表现的美学思想也不一样。中国画不论从社会功能、创作主体、审美标准以及形式方则等都显示出自己独特的美学思想,纵观中国文化的形成及中国绘画发展

摘要：舞蹈教育将高雅艺术引入高校，使大学教育步入美育之门。学生 在文化课学习之余，通过舞蹈接受艺术的熏沫，从而在对美的追求中提高大学生的综合素质。

摘要：结合当代中国教育的特点，通过对素质教育和美育的分析和历史回顾，提出我国素质教育中美育的重要性。