摘要：创意写作热潮在当下方兴未艾,论文梳理了创意写作国内、国外两条历史传统。就国内传统而言,论文围绕“中文系不培养作家”这一论争,以“写作课”的变迁为着眼点,勾勒了清华-西南联大-北大等高校的发展脉络,带出近百年来国内高校对于文学写作教育的不同理解;就国外传统而言,论文把握“创意写作”在美国兴起的核心问题意识,即文学教育应该更文学化,而不是更科学化,并就此以爱荷华大学为案例展开历史化的分析。在对于中外传统梳理、分析的基础上,论文讨论了创意写作在国内发展的现状,并对未来发展予以展望。

摘要：华文文学的发展与研究日新月异,已经成为一个亟需重视、开拓和提升的新兴领域。它潜力巨大,不论是从经典创造、学术研究、学科建设、社会服务还是人才培养方面都可以提供新的可能性。如何让这一重要存在进入大学(新兴)中文系的课程设置和人才培养里面发挥能效也引人注目,2015年10月创办的中山大学中文系(珠海)对此做出了卓有成效的尝试,期待更多有心人士加入进来共同推进有关建设。

摘要：在现当代文学研究中,“故事新编”是一门显学。尤其是近十年来,互联网、社交媒体的发展与创意写作学科的结合,为“故事新编”实践提供了更多元的展示和阐释空间。立足于“故事新编”的研究视野,并结合中国小说续书研究的成果,有助于理解不同时期改编、新编、演义等创作行为的发生动机。辨析不同研究框架背后的创作发生论,可以为创意写作小说类别的训练方案提供有效的参考,并以此作为创意写作学科中国化、本土化的理论路径。

摘要：散文,本是中国古代除诗歌外的文学大宗。但随着近代以来文学体裁的重新划分及其价值等级序列的翻转,小说一跃成为“文学之最上乘”;而一度被誉为“经国之大业,不朽之盛事”的“文章”,反而有逐渐淡出人们视野的趋势。直到晚近“非虚构文学”概念的传入,“散文”随着其定义和外延的相关争论以及“非虚构”创作的勃兴,再次成为中国当代文坛关注的焦点。本文所称的“散文”取其最广泛的含义,即除小说、诗歌、戏剧之外的其他文学作品,包括注重抒情性、接近“美文”的“传统”散文、随笔等,也包括传记/纪实作品在内的狭义的非虚构作品。

摘要：黄平《中文系能否培养作家?--创意写作的传统、现状与未来》一文,梳理了创意写作的国外和国内的传统、现状,读后获益良多。我1960年代曾在北大中文系当过写作课教师,下面以我的经历,对黄平的国内历史传统部分做一点补充。因为没有进一步查找资料,做必要的调查,这里谈到的事情可能不很全面、准确。

摘要：奈格里代表的左翼学者结合当代生命政治问题,重构了马克思的活劳动理论。在马克思所处时代,活劳动受机器规范并培育出现代工人的人类物种,但在今天,活劳动转向身体生产为中心的非物质劳动,诞生了赛博格形态的工人新物种。立足活劳动这条转型发展的脉络,可以重新把握赛博格问题的现实意蕴,甄别包括奈格里在内的西方学者为赛博格附加的乌托邦空想。奈格里因此更换了赛博格和活劳动问题的战场:赛博格既标志社会经济技术结构的转型,也意味着人类学、美学话语和艺术实践机制的转型。立足当代艺术转型的现实,他推出了意为“艺术意志”的活劳动新概念,构划了新的赛博格图式和相应的艺术革命方案,为认识、改造生命政治时代的艺术生产活动,提供了更具现实价值的理论工具。

摘要：一、“诗画本一律”与现代“故事新编”。绘画与文学之间是有界限的,两者各自独立,互相不能取代。在尊重并识别绘画与文学之界限的前提下,再去看绘画与文学之间的关系,也可以理解绘画与文学何以能情意相通:文学去不到的地方,绘画可达;绘画无法之处,文学自有其法。莱辛写《拉奥孔》,意在“论画与诗的界限”,并批判那些耍小聪明的艺术批评家,相比之下,莱辛对有“精微感觉”的艺术爱好者和探求本质与规律的哲学家似乎更友好。

摘要：报刊剧话与聚焦传奇杂剧、文学批评本位的古代曲话之间并非简单的线性承继关系,而是直接滥觞于清中后期文人的梨园花谱写作。经由报刊媒介的形塑、戏剧改良思潮的推动与中外剧论的滋养,剧话于民国元年前后定型为一种以京剧、新剧等舞台流行剧种为主要批评对象,以即时化、公开化、品牌化的跨平台专栏创作为特色生产模式,文本与舞台兼重、史论研究与实践批评并举的综合性艺术批评文体。舞台本位意识在清末民初报刊剧话中的建构发展反映了古典戏剧理论“剧学”体系内部重心由“剧本作法”向“表演艺术”的迁移,曲话的独立发展、京剧与新剧剧话的日趋分离亦可视作传统剧论对近代传奇杂剧、花部戏曲、外来新剧“三足鼎立”之全新剧体格局的直接回应。

摘要：重读孙甘露早年的小说可以重温1980年代后期的小说语言变革。孙甘露的独特之处在于用仿梦的手法展开叙述,让语言进入梦境,使语言的自主行进获得了自由,也由此越过了旧有小说的规则。因为孙甘露的语言和形式突破,当代小说获得了更加宽广和自主的形式表现。应该把孙甘露和他的先锋同道一起进行的语言变革视为一次文学语言事件,它具有事件哲学的意义,也具有历史化的本体论的意义,亦即它能重构此前的小说规范,并能影响此后小说在艺术形式上的进向。它与文学的历史一道形成了持续发散的动能。

摘要：大卫·波德维尔秉持电影的世界性观念,将亚洲电影作为其学术版图中的重要部分,如日本电影,以及中国香港和中国台湾电影。他在亚洲电影与西方电影的跨文化比较中,从历史与诗学两个维度归纳出共性,进而建构了庞大而清晰的电影知识体系,重新整固了电影本体观及其独立的学科意识。但由于思维方式与研究方法的极端性,其亚洲电影研究仅仅聚焦于艺术形式,也带来了艺术形式雷同、忽视本质性差异、缺乏思想文化内涵、影响研究主观化等缺陷。