摘要：文章论述了中国音乐学文化体系中的小提琴音乐的发展与创作。以中国音乐学家提出的概念作为研究对象,通过他们的研究,逐步探究中国小提琴为主要参与的弦乐发展,同时揭示了小提琴音乐体裁的层次结构。

摘要：2023年9月,“中国音乐文化与俄罗斯”国际学术研讨会在俄罗斯莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院举行,两国数十位音乐学者参加。会议以中俄两国在音乐文化和音乐教育领域的交流互动、中国文化在俄罗斯音乐和苏联音乐中的印记、两国在音乐领域的研究现状和前景等议题为主。在研讨会框架内,举办了俄籍华裔作曲家左贞观新书《中国音乐文化概论》发布会、中国传统与当代作品音乐会等一系列学术、艺术活动。

摘要：第二届世界音乐人工智能大会(The Second Summit on Music Intelligence)于2023年10月28日至30日在北京中央音乐学院隆重举行。大会由中央音乐学院与中国人工智能学会联合主办,中国人工智能学会艺术与人工智能专委会、中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系承办,再度将世界各地音乐、科学等其他相关领域的杰出代表汇聚一堂,深入探讨音乐人工智能领域的最新进展、创新应用以及未来的发展趋势。

摘要：大型中医药文化系列纪录片《本草中国》以非遗中药技术及传承人为叙事核心,回归受众美学,用时空交错的叙事手段讲述流传在不同地域的中医药故事,解读中医药文化的厚重历史。纪录片在讲述、普及中医药知识的同时,生成了文本的人文意义。本文以接受美学理论~((1))为基础,对纪录片《本草中国》的音乐气质与人文意蕴进行分析,以探寻同类型题材纪录片的创作策略。一、接受美学与纪录片1967年,德国文艺理论家、美学家根据康斯坦茨大学演讲内容,正式出版发行了《文学史作为向文学理论的挑战》一书,其中提出了“接受美学”。1969年,德国文艺理论家、美学家发表了《文本的召唤结构》一文,提出了“召唤结构”的概念。随后,两人分别在《阅读活动:审美反应理论》(沃尔夫冈·伊瑟尔,1976)、《走向接受美学》(汉斯·罗伯特·姚斯,1983)等著作中详细论述了接受美学理论,对“艺术生产”“审美生产”等内容进行探讨,研究了审美活动的具体性及接受者的作用,提出了接受和批评活动的主体性观念。

摘要：钢琴艺术与民族歌曲的融合一直都在探索的过程中。1974年白诚仁先生所作的《苗岭的早晨》这一作品极具代表性,作品将钢琴与中国少数民族歌曲相融合,两者相得益彰。钢琴可以本土化并与民族歌曲相融合,如可以运用西方十二平均律法来为中国民族艺术歌曲编配钢琴伴奏内容,运用中国五声调式编配具有民族特色的歌曲。钢琴艺术与中国少数民族歌曲在相互融合中不断推陈出新,进而走出国门,走向世界。

摘要：声乐表演是音乐美学的传播载体,音乐美学是开展声乐表演的重要基础。作为一种重要的艺术形式,声乐表演能够让观众感受到独特的艺术魅力,体会到强烈的音乐美感,给予观众更好的审美体验。从音乐美学视角来研究声乐表演,能够提高音乐表演的吸引力,为其提供良好的导向,帮助表演者开展二次创作,促进优质音乐作品的产生。开展声乐表演时,表演者需要处理好原作与再创作之间的关系,保持表演艺术与音乐技巧之间的平衡,实现音乐之间的互通。

摘要：教学是培养人才的主要途径,近年来,随着艺术院校的扩招,基本实现了艺术人才培养规模扩大的目标,但并没有解决声乐人才培养不足的现实问题。为此,探究高校声乐教育人才培养的现状,为创新高校声乐人才培养模式提出改进策略,对于培养高品质音乐艺术人才,提高声乐教育教学质量具有重要意义。本文运用文献资料法、问卷调查法和访谈法,通过对相关概念和文献进行梳理,了解目前高校声乐人才培养的问题,通过调查临沂大学音乐学院声乐专业学生,了解目前声乐专业教师的教学现状和学生的学习现状,并提出改进策略。

摘要：1989年12月12日,《临沂日报》1版刊登了文章《发挥老区优势,弘扬沂蒙精神》,在报纸上首次提出弘扬“沂蒙精神”的口号[1],从此沂蒙精神的传承与弘扬成为一项重要课题。“水乳交融,生死与共”这八个字,包含了沂蒙精神的本质与精髓。我们看到了沂蒙人民的情操、沂蒙文化的质朴。在众多弘扬与传承沂蒙精神的方式中,音乐作品成为重要的媒介之一。这类作品的传播与推广,创作与表演,为沂蒙精神提供了更为鲜活的艺术传承方式。

摘要：在音乐教学中,已经成型的教学体系和教学方法不胜枚举,但是课堂教学中最为频繁的往往是奥尔夫音乐教学法。该教学体系的逻辑性和教学方法的科学性往往对于优化课堂教学内容、提高教学效率有极大的促进作用,在各学段的音乐教学中均可使用。

摘要：巍巍沂蒙山,滔滔沂河水,涌现出众多的革命英雄人物和无数的真实感人故事。习近平总书记在临沂考察时指出沂蒙精神要大力弘扬。沂蒙精神与延安精神、井冈山精神、西柏坡精神一样,是党和国家的宝贵精神财富,要不断结合新的时代条件发扬光大。