摘要：音乐作为人们抒发自身情感的一种重要方式,同时也是一种极为抽象的艺术形式,能够精确表达人们的情感变化。现阶段较为主流的音乐作曲分为传统音乐作曲以及电脑音乐作曲。传统音乐作曲方式是在前人的作曲经验基础上融入自身的音乐想法进行创作,而电脑音乐作曲方式主要是运用现代化的电子设备来进行相关音乐的编写与创造,两者的创作方式有着较大的差别。基于此,文章从传统音乐作曲和电脑音乐作曲在创作含义、创作观念以及创作技巧上的不同,重点分析比较了传统音乐与电脑音乐在作曲方面的差异,期望为现代音乐创作提供一定的参考。

摘要：《钢琴艺术》创刊于1996年2月。创刊时为双月刊,2002年起改为月刊。十五年里共发刊144期,刊登各类文章3532篇。每一篇文章与每一期刊物在传播信息、记录历史的同时,也是中国钢琴艺术发展历史的阶段缩影和组成部分。对《钢琴艺术》进行分析研究,可以从一个侧面了解这十五年中国钢琴艺术的发展及其研究的进程。

摘要：2016年2月24—26日，在莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院召开“音乐学术与实践的新空间”国际学术研讨会暨音乐学专业跨学科教研室成立25周年纪念活动。会上集中展示了俄语语境作曲技术理论力量与音乐学研究成果。

摘要：面对社会主义现代化国家“共同富裕”“中国式现代化”建设的新征程,高等教育音乐学科专业建设要从理论与实践全方位契合全体人民共同富裕和中华民族伟大复兴发展大计,实现“教书授渔”和“育才与育人”的融合。本文从“守”“正”“通”“融”四个方面阐释新时代音乐学科专业建设新方位。

摘要：谢尔盖·米哈伊洛维奇·斯洛尼姆斯基（下文简称“斯”），著名作曲家、理论家、钢琴家、教育家，1932年出生于列宁格勒（今圣彼得堡），被誉为“俄罗斯音乐领袖”，是目前生活在俄罗斯本土的最具影响力的作曲家，现为圣彼得堡音乐学院教授、俄罗斯教育科学院院士，曾获格林卡艺术奖金（1983）、俄罗斯人民演员（1987）、俄罗斯政府奖金（2001）

摘要：随着科技飞速发展,新技术从产生到应用的周期变得极短,智能化和网络化的信息技术更新换代快、应用范围广,给人们的学习与生活带来便捷的同时,也让人们的生活方式发生了翻天覆地的变化。在技术不断升级的背景下,高校音乐教学理论和实践不可避免地受到影响。音乐教育向社会输送音乐人才,培养学生对音乐之外其他艺术的理解力,培养学生的创造性思维和审美能力。杨秋仪的《音乐教育理论与实践探索》一书在新技术背景下探索高校音乐教学方法的优化路径,并就此进行了理论与实践尝试。

摘要：侗族大歌以其丰富的文化底蕴与较高的艺术价值备受世人赞赏。它不单单是一种音乐形式,更多的是承载着侗族人的时代文化与精神。侗族大歌作为多声部民间音乐在我国音乐文化中独树一帜,其完美的艺术形态创造出了极高的艺术审美价值。本文从侗族大歌的文化价值概述入手,重点分析侗族大歌多声部形态的艺术价值及其特征,以期为相关理论研究提供一定的借鉴意义并强化对于侗族大歌的深刻理解。

摘要：少数民族声乐是我国艺术资源重要部分,在我国艺术文化资源中具有同等重要的价值。对少数民族声乐艺术进行定位,关系着我国少数民族声乐教育发展方向。当前加快少数民族声乐艺术发展,必须对民族声乐人才培育目标定位,建立特色化的少数民族声乐教育体系,使少数民族声乐艺术实现多元化、综合性和开放性的创新要求,实现少数民族声乐情感艺术定位。

摘要：教坊是唐代宫廷的音乐机构,安史之乱后唐王朝由盛而衰,受社会环境和统治者决策的影响,教坊的性质不断发生变化,高贵的教坊音乐逐渐由宫廷走向了民间,实现了音乐文化的下移。这种文化下移产生了深远的影响,促使了教坊音乐曲目的流传与普及,并且为曲子词的繁荣创造了宝贵的条件。

摘要：钢琴被称为乐器之王,是人类精神文明和科技文明高度发展的产物,从侧面体现了社会生活和精神生活发展到一定阶段后的更高需求。钢琴作为演奏乐器,是乐曲演奏、创作过程中不可分割的一部分,是音乐家传达音符、抒发情感的重要工具,也是音乐这项艺术形式给人类创造的巨大精神财富。