摘要：克劳德·德彪西（Claude Debussy）是一位杰出的作曲家,在20世纪音乐语言建立的过程中扮演了重要的角色。德彪西的和声一直是研究者非常感兴趣的课题。毫无疑问,在音乐的和声表现手段发展中他做出了卓越的贡献。法国作曲家梅西安这样写道：＂当时的流派已经过时了,但德彪西仍然年轻而现代,而且可能永远如此＂。

摘要：舞蹈《孤月杳然》是一部优秀的海阳秧歌作品,作为山东省三大秧歌之一的海阳秧歌是舞蹈教学体系中不可或缺的教学内容,'划圆'作为海阳秧歌最重要的艺术表现形式,其根本动律规律离不开'平圆、立圆、8字圆'这三种最基本、最典型的运动路线和轨迹,'圆'的艺术表现形式在舞蹈《孤月杳然》中得到了完美的演绎。'圆'动作被多种其他艺术形式做借鉴和运用,为整个舞蹈艺术的发展中提供了丰富的养料。

摘要：声乐表演是音乐美学的传播载体,音乐美学是开展声乐表演的重要基础。作为一种重要的艺术形式,声乐表演能够让观众感受到独特的艺术魅力,体会到强烈的音乐美感,给予观众更好的审美体验。从音乐美学视角来研究声乐表演,能够提高音乐表演的吸引力,为其提供良好的导向,帮助表演者开展二次创作,促进优质音乐作品的产生。开展声乐表演时,表演者需要处理好原作与再创作之间的关系,保持表演艺术与音乐技巧之间的平衡,实现音乐之间的互通。

摘要：随着社会的不断发展与进步，教育体系的不断改革与创新，人们逐渐重视起文化艺术教育，音乐学习属于文化教育中的一种，不仅可以陶冶学生到情操，还可以提升他们的艺术修养，与此同时也可以使其具有一技之长。因此，需加强学生对音乐学习的重视程度。根据相关调查可以发现，钢琴是现阶段学生最为喜爱的一门音乐学习课程，它对学生价值观念的形成与艺术修养的提升具有一定促进作用，与此同时对学生创新能力与创新思维的培养也具有良好推动作用，所以钢琴教学深受广大学生的喜爱与认可。但是，由于受到传统教学模式的深远影响，钢琴教学对于学生创造能力的训练比较有限，从而导致学生在钢琴造诣方面很难有所突破，针对于此，需进一步探究良好构建钢琴教学创新模式的路径，只有这样，才能为国家和社会培养出大量优秀艺术人才。文章主要探究钢琴教学创新模式的构建路径。

摘要：钢琴即兴伴奏在舞蹈艺术表演方面占据极其重要的位置,从钢琴即兴演奏内容发展来看,即兴演奏有助于提升舞蹈表演者表演水平,从而更好地完成舞蹈表演,提升舞蹈艺术境界。目前,各艺术高校的舞蹈教学都有钢琴伴奏,并且越来越多的舞蹈训练都是通过即兴钢琴伴奏来增强学生的音乐感受与表达能力。由此,根据现阶段舞蹈伴奏发展趋势,了解钢琴即兴演奏在舞蹈表演中的作用,并结合其重要性作出分析,研究后续即兴演奏在舞蹈表演中的作用。即兴演奏要求表演者具备较强的音乐与肢体相结合的能力,阅读大量曲目。把握各类音乐元素,并具备较强的音乐整合能力。在音乐元素认识过程中,激发整段舞蹈表演力。

摘要：钢琴创作融合民族音乐是一种艺术创新的体现,既是对传统钢琴艺术的丰富,也是对民族文化精髓的传承。现以推动钢琴创作融合民族音乐为目的展开探讨,首先对钢琴创作融合民族音乐的基本情况进行了论述,其次就如何在钢琴创作中融合民族音乐提出了具体策略,一是钢琴创作中融入民族语言,满足不同听众的音乐品位;二是创作中借鉴民族音乐曲调,增强音乐作品艺术表现力;三是创作中模仿民族乐器音色,展现作品浓郁的民族韵味;四是音乐创作中应用民族和声,突出和声语言的民族风格。

摘要：1989年12月12日,《临沂日报》1版刊登了文章《发挥老区优势,弘扬沂蒙精神》,在报纸上首次提出弘扬“沂蒙精神”的口号[1],从此沂蒙精神的传承与弘扬成为一项重要课题。“水乳交融,生死与共”这八个字,包含了沂蒙精神的本质与精髓。我们看到了沂蒙人民的情操、沂蒙文化的质朴。在众多弘扬与传承沂蒙精神的方式中,音乐作品成为重要的媒介之一。这类作品的传播与推广,创作与表演,为沂蒙精神提供了更为鲜活的艺术传承方式。

摘要：在当今文化发展多元化与现代化的背景进程中,大量传统的民间艺术作为非物质文遗产正濒临或已经走向消亡,在惋惜与痛心之时,更应该采取妥善的方法来对民间传统文化艺术进行有效保护。本课题以临清鼓吹乐为研究对象,在注重音乐本体研究的同时,将其与临清地区从事鼓吹乐的班社、成员以及他们的生活环境相结合进行跟踪调查,探索鼓吹班社的内部结构和鼓吹乐所包含的社会功能和意义。通过对班社、曲目、乐器的研究,从用乐和仪式着手.对临清地区鼓吹乐及民俗仪式程序进行记录和整理,并分析临清地区鼓吹乐的音乐风格及文化环境,探索当地鼓吹乐中包含的文化内涵;为保护与传承临清地区及鲁西北鼓吹乐提供系统、可行性的理论方法与实践模式支撑。

摘要：高校民族管弦乐团的发展,拓展了民族音乐文化在高校中的传播和外延,大学生作为推动社会进步的栋梁之材,培养和提高他们的审美素质对他们的长远发展及社会进步都有着十分重要的意义。笔者以国内民族管弦乐团建立现状为出发点,以山东红色革命老区民族管弦乐团为例,简要地对大学生民族管弦乐团的建设和发展进行了初步的探索,并指出建立民族管弦乐团的意义,希望能对相关人员今后继续研究高校民族管弦乐团与校园文化建设关系提供有利帮助。

摘要：在音乐教学中,已经成型的教学体系和教学方法不胜枚举,但是课堂教学中最为频繁的往往是奥尔夫音乐教学法。该教学体系的逻辑性和教学方法的科学性往往对于优化课堂教学内容、提高教学效率有极大的促进作用,在各学段的音乐教学中均可使用。