摘要：在教育的重组与整合中 ,高师艺术教育也在进行着集音乐、舞蹈、美术为一体的复合式艺术教育的大胆尝试 ,本文试就音、舞、美三者的相互关系从历史、教育、表现形态几方面以及实施复合式艺术教育的可行性作了简要论证、探讨。

摘要：在专业和高师音乐教育声乐教材中,艺术歌曲占有很大的比重。事实上,艺术歌曲对高师声乐教学培养目标建设方面具有的广泛适应性是其他体裁的教学歌曲所无法比拟的。艺术歌曲的教学与训练价值也受到了声乐教育界普遍的认可与重视。

摘要：艺术展演是通过复制、拼贴、炒作的方式,使民间艺术在保持其原有的特点基础上进行的结构和风格的重建。这种重建,是一种对源自传统民族民间艺术的转换、锻造,满足了当今大众审美的需要。乡村旅游对优化和调整地区旅游产业、促进农业产业结构,调整、扩大农村就业机会、促进农村社会经济可持续发展有着重要的作用。民族民间艺术展演与乡村旅游相结合,不仅可以在一定程度上起到弘扬、保护和传承民间艺术的作用。同时,还能对乡村经济的发展带来良好的契机。

摘要：音乐剧由于其高成本的投入,面临着很大的投资风险。所以,它的先期编排、策划、运营对音乐剧演出成功和成本回收、赢利起着致关重要的影响。中国音乐剧起步较晚,在国外,特别是美国百老汇音乐剧的成功经验是值得我们学习和借鉴的。

摘要：回顾民族声乐的学校教育在国内产生、发展之历程,民族声乐为时代做出了重要贡献。在当今的学校民族声乐教学中,中国传统民族声乐演唱的方法已经被西方美声唱法的元素深深的渗透。新的歌唱方式已成为当今歌坛民族声乐演唱和学校民族声乐教学的主流。但由于模式化影响,出现了"趋同"的单一现象。"原生态"的出现唤醒了人们,"原生态"是根,是源泉,是基础。民族声乐是在民间民歌演唱基础上发展起来的。如何构建中国民族声乐的多元化教学就是本文要探讨的问题。

摘要：歌唱是人类抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式。歌唱是情之所使，兴之所至，通过歌唱人们可充分抒发心灵的百般情感。歌唱欣赏是歌唱艺术实践活动的重要方面，它与歌曲创作、声乐演唱共同构成了歌唱审美的三个基本环节。一般来说，人们习惯于将歌曲创作称为一度创作，歌曲演唱为二度创作，歌唱欣赏为三度创作。歌唱艺术欣赏是由欣赏主体与欣赏对象（即欣赏者与演唱者）所构成的，它是一种特殊的审美思维活动，也是一种艺术的再创造。

摘要：古往今来,但凡是伟大的音乐家,在其幼时必定受过良好的音乐教育或音乐熏陶。亦或是说,孩童时期的音乐教育,将会决定他一生的音乐成就。然而在当下,中国的音乐启蒙教育已经呈现出了它的浮躁:家长们以考级为最终目的、以比赛为衡量平台,用鞭策式的手段,强迫自己的孩子迈出自己不情愿的步伐,走出一条扭曲的道路。然而这真是大家所愿意看到的吗?当然不是。

摘要：“节奏”是音乐的四大要素之一(其他三要素分别为“旋律”、“和声”、“音色”)。纵观音乐发展史,节奏是音乐要素中最早之产物;微观音乐各要素,节奏又是其中最具活力之因素,是塑造音乐形象最重要的组织基础,其在音乐作品中的重要性更是不言而喻。因此,音乐理论家们普遍认为节奏是音乐诸要素中最重要的一种,并认为对音乐的研究应该从对节奏的理解开始。但相对于其他三要素,人们对“节奏”之研究却明显地滞后,

摘要：《蝶恋花》本是唐朝教坊的曲子，名叫“鹊踏枝”，宋朝晏殊改用这个名称。这首词是毛泽东同志在1957年5月11日写给湖南长沙第十中学语文教员李淑一同志的，为了追念革命烈士杨开慧、柳直苟而作，后经弹词演员赵开生于1958年谱曲成为苏州弹词的开篇。

摘要：在经济全球一体化的今天,人与人之间的彼此交流更加便捷。因此,彼此的认同就显得尤为重要。音乐教育关注的已不仅仅只是音乐本身和知识技能的传授,还应是深入到其背后深厚的文化背景的多元文化音乐教育中。可见,