摘要：混声合唱作品《爱的火把节》由云南籍作曲家丁煜伦教授创作,其作品展现的音乐元素与彝族文化相得益彰,浓郁地渲染着云南彝族的文化风情。研究丁煜伦教授的此首混声合唱作品,在于解读少数民族传统文化与合唱艺术相交融的创作构思,呈现现代合唱写作民族性与艺术性的二元合一。

摘要：“美育”即“审美教育”,是培养人具有感受自然美、鉴赏艺术美、创造社会美的教育。宏观的美育包括了家庭美育、学校美育和社会美育,其中家庭美育是贯穿人一生教育的重要组成部分,在“五育融合”发展中不可缺失。文章试从家庭美育中的中华传统优秀家训文献里,提炼总结出家庭美育中的“五美”即人心美、创造美、姿态美、和谐美、实践美与“五育”即德、智、体、美、劳在新视域下的共识性和必然性,提出实践的融合趋向,最终达到“五美”“五育”中客观世界和心理精神世界的融合新境界。

摘要：民族歌剧《白毛女》故事取材自1940年在晋察冀边区流传的"白毛仙姑"这一民间传说,经艺术家从文本到音乐的全方位创造性劳动加工,搬上舞台后,集思想性、艺术性于一体,成为一部深刻反映当时中国农村和人民现实生活的艺术作品,在中国人民长期的革命斗争实践中发挥了巨大的精神鼓舞作用。自1945年成功首演以来至今70多年仍然久演不衰,无论是剧作的创作思维还是舞台艺术呈现均独具特性,对当下中国歌剧艺术的创作,也具有重要的启示。

摘要：21世纪以来,中国的民族歌剧创作进入了一个相对热潮的新阶段。《文成公主》是诸多民族歌剧实验作品中的一个成功典型。本文通过分析歌剧中的音乐特点认为,《文成公主》中的音乐素材除了具有典型的藏族音调、节奏与汉族五声音调、音型特点外,还具有与剧中的人物性格、气质、形象对应的音调、句法特征。本文认为,这部歌剧的出现为融合少数民族语言音调与汉族音调特点提供了成功案例。

摘要：在一些生活环境和方式相对独立的族群中存在对乐音认知的族群性特征。这种族群性认知体现了人类对乐音认知的差异。这种差异可以通过乐器制作中的调音来体现。"七柯"和"布姑"是云南基诺族最具特色的原生竹筒乐器。2012-2014年间,作者在基诺乡多个村寨对"七柯"、"布姑"的制作流程进行了充分的田野考察,以乐器的调音过程为研究重点,运用音乐声学测量的方法,整体分析竹筒调音过程中体现出的音高、音程变化、总体音域特点,并对音色变化进行分析。由此发现在"七柯"、"布姑"的制作过程中体现了基诺族人对乐音的认知,这在某种意义上体现了基诺人的文化自觉,进而思考人类乐音认知的初级形态。

摘要：通过整理22幅青铜器纹饰图像中有铜鼓舞蹈出现的图像和在铜鼓上出现舞蹈的图像,尝试结合'形态'与'功能'的视角进行分类阐述,把铜鼓舞蹈分为铜鼓舞、兵器舞、羽舞、拟兽舞、剽牛舞以及其他舞蹈六个类别,分析古滇人铜鼓舞蹈具有的屈膝、跪蹲、翘掌、顺边、羽饰的形态特征和宗教祭祀性、图腾模拟性的内在属性。

摘要：贾国平先生于新世纪之初创作了两部精彩的民族室内乐作品。《孤松吟风》和《流韵》二者将西洋管弦乐与中国传统乐器相结合,用室内乐的结构形态与谋篇布局来表达东方音乐悠远古朴的意境美。在创作动机方面,作曲家受宋代诗词名篇的启示,将经典的国乐旋律巧妙移植融汇;在配器方面,或是以西洋管乐模仿笙的音响色彩,或是将多种中西乐器兼容并济,产生别样的艺术格调;多种复调和声技法的应用,特别是对位和声与线性和声织体的大量植入,使两部作品在内容上各有千秋,美学目标殊涂同致。

摘要：基诺族是我国最后一个被确认的少数民族,至今依然保存着传统的音乐感知形态,七柯、布姑是基诺族独具特色的竹筒体鸣乐器,它完全依靠基诺人的听觉,在不断砍削调音中确定音高。在大量深入的田野考察基础上,通过监测乐器的制作过程,尤其是调音的过程,并运用现代音乐声学测量的方法进行大数据分析,可以对基诺族人在乐器制作中体现出的绝对音高感和相对音高感问题做出推论,这或许会对研究我国古代先民对音乐认知的起源及发展过程提供一定的启发与帮助。

摘要：在云南文山的山水间,生活着一群神秘的壮族人,他们傍水而居,承袭千年耕作传统,与世无争,生生不息。在这里,有你未曾见过的美,更有你未曾感受过的淳朴和热情!亲爱的朋友,请到壮乡来,品一壶壮乡酒,赏一曲壮乡谣,尽情地沉醉于壮乡的美景之中吧!

摘要：一部完整的舞蹈作品由主题思想、编创、舞蹈动作、演员、音乐、舞美等综合要素构成。其中舞美设计通过人物造型和景物造型塑造人物形象,表现舞蹈作品发生的环境和地点,创造舞蹈作品所需的情调和气氛,帮助舞蹈演员揭示人物的内心世界和作品内容所表达的主题思想,对舞蹈作品的艺术形式具有重要作用。随着21世纪高科技的迅猛发展,数字化舞美设计大量运用在舞蹈作品中,因其独特的视觉效果,使观众得到新的观赏愉悦。同时,如果忽视舞蹈艺术的特性,在舞蹈作品中过度使用数字化舞美设计,也会削弱舞蹈作品的艺术魅力,反而起到画蛇添足、喧宾夺主的作用。