摘要：舞蹈既是一种艺术,也是一种文化的传承。由于东西方文化之间存在着一定的差别,因此,中国古典舞与欧洲芭蕾舞表演存在着较大的差异。本文从肢体表现、音乐形式、服饰形式、情感表现等几个方面对二者进行比较,从而分析出二者之间的具体表现形式。

摘要：审美教育是钢琴教学中必不可少的一部分,其能够激发学生学习钢琴的兴趣,提高学生的音乐审美素养,是塑造学生音乐艺术美学能力的重要途径。本文从审美教育的意义入手,结合审美教育在钢琴教学中的现状及二者之间的紧密关系,对审美教育与钢琴教学的融合展开探究,并提出了几点措施和建议。

摘要：在高校钢琴教学中,因材施教理念在不断应用的过程中逐渐趋于成熟,受到广大高校钢琴教师的关注。本文以因材施教理念为基础,探索在高校钢琴教学中实施因材施教理念的具体方法和策略,以提高高校钢琴的教学效率,促进学生的个性化发展。

摘要：巴赫金表示,陀思妥耶夫斯基于作品里面摒弃了作者的权威话语,经由微型、大型对话组成的复调对思想冲突予以体现,且其作品于体裁层面存在狂欢化特性,具有各大思想的撞击和交流。就陀思妥耶夫斯基作品里面的复调而言,其属于艺术形式的变革、创新,主要和当代俄国的现代转型密切关联。本文以此为背景,对陀思妥耶夫斯基作品中的复调与现代性进行了分析。

摘要：序列音乐起源于西方,属于现代主义音乐的流派,是从"二战"后开始流行的,并且它的作曲理论与技术在音乐创作中,影响力巨大。序列音乐作曲是在分析音乐中的各项要素的基础上,然后把他们进行数学排列组合最后整合及编写而成的。艺术价值很高,不仅对西方的音乐产生了很大的影响,对我国二十世纪八十年代的音乐已产生了很大的影响。本文分析了序列音乐作曲在作品中的应用,并举一些例子进行具体说明。

摘要：在民族民间舞表演中,舞蹈技巧是重要的内容。只有正确处理舞蹈、表演及舞蹈技巧之间的关系,才可以提高民族民间舞蹈的艺术表演能力。运用科学的舞蹈技巧实现舞蹈效果的良好展现,使观众可以在舞蹈中感受到舞者的情感与情绪,真正了解舞蹈的内涵。本文通过论述舞蹈技巧在民族民间舞蹈中的重要性,希望可以拓展舞蹈表演者的思维,为其科学运用舞蹈技巧、提升民族民间舞的表演效果提供指导。

摘要：打击乐器是表现音乐节奏和旋律的基本工具。在长期的历史发展过程中,乐器已经形成了庞大的音乐家族。在这个家族中,打击乐器是其中最富表现力,极具节奏、旋律和合声艺术效果的乐器族群。它具有历史古老悠久、区域跨度广阔、表现方式丰富、拥有品种繁多、应用范围广泛等特点。因此奠定了打击乐器在音乐中的重要地位;奠定了其在人们生活中的重要地位;奠定了其在中、中学音乐教育教学中的重要地位。

摘要：钢琴音乐不仅仅是一门展现思想情感的艺术,具有较强的技巧性,必须从多个角度着手,不断提升音乐表现力。同时,演奏者自身的演奏技术是否精湛,将会直接影响作品演奏的质量,为此,只有把握音乐作品的时代背景与内容,掌握高超的演奏技巧,才能丰富学生的情感,提升作品的感染力与演奏表演魅力。本文就如何提高钢琴演奏过程中的音乐表现力进行探讨。