摘要：《浮士德》：充满生命狂欢的复调史诗蒋世杰歌德的伟大悲剧《浮士德》涵盖全书的主题是“生命的金树才是长青”。歌德把生命的金树植根在欧洲狂欢节文化传统的沃土中，使《浮士德》成为表现生命价值多维性的复调史诗。欧洲狂欢节民俗是一个以希腊酒神节狂欢为核心不断扩展...

摘要：论明清时期的艺术审美思维金丹元本文认为，明清时期的艺术思维是承唐宋而来，但由于资本主义因素的影响，思想解放不仅迎来了文艺的浪漫洪流，而且在艺术思维方面也发生了新的变化。“情”与“趣”的地位提高了，人性的自觉得到了高扬，同时意境的具体运用也更为深化。作...

摘要：诗画是否一律,是中国古典美学中的一个重要命题,历来众说纷纭,莫衷一是。本文不同于目前流行的诸家理论,通过比较研究,论证了中国“诗画一律”说的哲学基础及其在艺术思维上的趋同性;认为中国画史上的南北分宗与诗歌中的神韵派、非神韵派的客观存在并非不一律;而中西方对“书画同源”的看法实际上又存在着不同的内涵。文章指出中国的“诗画一律”并非始于宋代,其缘起可上推至“庄禅合一”的源头,真正形成则在唐宋之际。“诗画一律”是由于“诗画禅”的特殊“历史遇合”所致,尤其是禅思深刻地影响了中国艺术的创作和理论。直觉体认、线式递进和心与境的冥合正是中国“诗画一律”有别于西方“诗画合一”说之根本。

摘要：中国戏曲艺术的形成发展和卓立不群 ,与中国戏曲的大众性和普及性相关 ,与戏曲表演者的理论修养及艺术追求相关 ,更离不开戏曲程式化表演和观众特定审美趣味以及欣赏过程中的全身心参与。

摘要：本文以不同于目前流行的审美中介论“冥思”为起点,对中国艺术思维的总体过程作了清晰而有深度的阐明。作者认为,整个过程是一种偏于圆式的循环流动,既以冥思为中介,又以冥思为核心,由“静观”而“神思”,而“情感”,达到“境界”后,又回复到新的更高层次的“静观”。思不间断,浑然一体,变幻无穷,意象深远。但中国艺术思维也有明显的不足,如客观上起到了压抑个性、轻视知性的作用等。

摘要：在世界民俗学界 ,产翁制是一个很有争议的话题 ,争议的焦点在于这种习俗产生的原因以及它的功能。本文介绍了古代世界中一些作家对产翁制的典型描述 ,并着重分析了古代作家所描述的中国壮族和傣族的“产翁制”的情形。本文的结论是 :男子坐褥、父佯为母这一意义上的产翁制仅仅是一种神话传说而不是真正的风俗习惯。

摘要：阿诗玛的故事在撒尼人的口头文学中形成了很多文本。众多文本所显示出来的基本情节表明,这个故事揭露了神话世界和现实世界的矛盾。兄妹兼夫妻的神话原型与兄妹不能成夫妻的现实伦理在主人公的内心产生激烈冲突。现实伦理最终战胜了神话原型,人们忘记了斗争的过程,把阿黑和阿诗玛视为美好的形象。

摘要：禅意不是宗教，但毕竟与宗教有着千丝万缕的联系。在无法找到一个更确切的概念与之相对应之前，最接近禅意的代名，大概可算是形而上的“亚宗教”了。作为一种精神寄托，亚宗教比宗教的历史更为悠久，生命力也更旺盛；而作为一种情感需要，亚宗教比宗教又更为深刻，也更具普遍性。

摘要：我认为《浮士德》是一个用隐喻和象征网络编织成的艰深的生命哲学寓言,它用狂欢化艺术方法特有的混杂性熔多种异类艺术因素为一炉,给古典主义的严谨澄明罩上一层虚幻荒诞的色彩,留给后人一个斯芬克斯之谜。这种内容与形式的特殊统一,形成《浮士德》艰奥美的美学品格。一。

摘要：中国古典文学理论有自己鲜明的风格，而这种风格是由一系列独特的范畴、原理构成的。20世纪以来，随着我国文学理论研究的现代化进程，这些范畴和原理不断得到归纳、揭示、阐述和运用，从而基本建立起一个东方化的文论体系。