摘要：通过剖析泰国北部山地民族在民俗活动以及宗教仪式中的舞蹈形态,找到其共性与个性,并阐述了促成舞蹈形态共性和个性的原因。

摘要：在泰国北部山地民族中,不同的民族或者同一民族在不同的历史时期和不同地域文化下呈现出差异性,其民族服饰文化方面具有各自不同的文化内涵和外延,集中体现在服饰视觉语言的多样性和审美文化的差异性上。

摘要：现在高师钢琴教学中学生对以往的钢琴作品理解有一定的难度,导致了学生钢琴技术难以提高,在教学中引入久石让的钢琴作品对提高和解决学生的钢琴基本技术都具有积极的作用。

摘要：马思聪是我国近代著名的作曲家、小提琴演奏家、教育家。在他的作品中民族化与西洋化相结合,形成了一种多层次的音乐结构布局。本文通过对他第一个成熟期的作品《绥远组曲》进行分析,来看他整体的曲式结构布局的民族化。

摘要：美术作品图像的视觉张力创造,首先需要组织出构成图像视觉张力的基本构件——视觉张力样式,然后再结合点、线、面等基本造型元素对视觉张力样式进行矛盾对立统一关系"组合",从而创造出图像多维而立体的视觉张力。

摘要：由于元代民族关系复杂,汉人地位低微,士人以隐逸为逃避社会政治的手段,寄情于山水之间。这却暗合了艺术创作的求美本质,也使元代山水画具有了以下特点:士人成为主要的画家,追求高远而不落俗套,绘画中心远离京都,在力求古雅的过程中发现并弘扬了南方画派。

摘要：激情是音乐创作的动力,同时又可以转化为音乐的表现内容。因此可以说,没有激情就没有音乐创作。首先,激情是在音乐创作过程中出现的一种最佳心理状态。作曲者最重要的心理品质之一就是对自已所从事的创作活动和表现对象具有一种真挚而充沛的感情。而在诸多感情中,激情又具有更重要的意义。从心理学上说,激情是一种强烈、激动而短促的情绪状态,它具有迅猛、激烈、难以抑制的特点。处于激情中的人,能够在一定的时间内调动起自己身心的巨大潜力,把全部感情、注意和能力高度集中于某一创造对象上,有力地激发人的创造想象和灵感。因此,在各种创造性的活动(其中包括音乐创作)中出现的激情,是一种非常可贵的心理状态,它能够创造出在平静的情绪状态下所不可能创造出的成果。通过作曲者的自述与别人的观察记述,我们可以发现他们在创作过程中处于激情状态的许多事例。据在贝多芬晚年时常和他在一起的辛德勒回忆说:当贝多芬在创作《庄严弥撒》时,他像个充满了狂喜的人。而肖邦在创作bA大调波兰舞曲(作品53号)时,由于处于高度的激情状态中,竟使他仿佛真的听到了波兰先辈们的脚步声,眼前出现了他们全副武装地越走越近的幻影,竟吓得他逃离了自己的创作室。柴科夫斯基在构思他的第六交响曲时...

摘要：从历史视角看,任何事物的发展都是由简单向复杂逐渐演变的。铜鼓的功能也是一个逐渐演变发展的过程,从单一向多元发展。铜鼓早期的形态是从铜釜演变过来的。因敲击其能产生声音,故从铜釜功能中分化出来,成为一种打击乐器,并产生了铜鼓舞。现流传于泸西县的壮族铜木神鼓舞功能的变化,亦是随社会的变迁与生产力的进步而发展变化的。

摘要：中国传统绘画的构图有明显的程式化特征,而其中又主要体现在“S”型构图程式和独特的空间构成程式方面．

摘要：工笔人物画是以线描为骨干、工整细腻地表现人物对象的绘画手法,早期主要采用墨线勾勒的技法,设色简约,构图富有装饰意味。而自汉到宋,经过历代画师的创新和改良,加之对佛画技法和西域技法的引入,使得工笔人物画无论是线条,还是色彩都日渐丰富,内容也日益扩大。元、明时期,由于工笔人物画不再是主流,其发展也只是在复古前人的基础上略加改良。到了现代,工笔人物画在传统的基础上汲取了世界范围绘画及现代绘画流派的艺术养分,而形成了具有现代意识和现代手法的新工笔画。