摘要：近年来,《艺术教育》开设“问学”对谈栏目,围绕艺术教育的发展现状,将艺术教育的不同类型院校、不同学科甚至专业的建设发展作为学术话题去展开和深入,吸引真正关心中国艺术教育发展的同行同道来关注艺术教育者共同关心的问题,目的在于发现问题、解决问题和推动发展。话题纵横捭阖,对谈酣畅淋漓,视野南北东西,思考深入浅出,都是艺术教育办学育人面上的情况和普遍的问题。

摘要：教育戏剧(Drama in Education)简称D.I.E,是20世纪初期英国将戏剧列入学校课程之后逐渐发展起来的一种教学方法,早在20世纪初期,南开中学校长张伯苓借鉴西方先进教育思想,把戏剧原理与教育原理相贯通,在我国首创了把戏剧纳入整个教育体制这样一种现代教育方式。本文将以教育戏剧的视野,对其进行重新审视,希望能从中总结出对当下教育戏剧活动的开展有建设性意义的启示。

摘要：他是艺术教育名宿、戏剧导演巨匠。95岁高龄的他,是一个令人赞叹的传奇!他见证了中国现代戏剧教育发展中相互衔接的三所——不,也许是四所重要戏剧院校——的发展,这本就是大半部中国现代戏剧教育发展脉络的历史:从1925年北京艺专戏剧系主任余上沅先生和他的同仁创办国民教育体系里的现代戏剧教育开始,到今天一共98年的历史,他几乎是这段历史的同龄人。他参与其中76年,见证了从南京国立剧专到华北大学第三部,再到中央戏剧学院,这期间,他完成了学生到教师的身份转变。从20世纪50年代初在中央戏剧学院工作,他就再也没有离开过戏剧教育,培养人才一代又一代,桃李满天下,人才遍中华。他又是中国全面学习苏联时期戏剧文化情形的见证者,不但亲历苏联专家到中央戏剧学院的教育教学实践,还自己留学苏联,系统、全面、深入学习了斯坦尼斯拉夫斯基表导演体系。学成归来后执教60多年,放眼“海上航标”,用心“脚下里程”,开展教学,为学生传道授业解惑;组织管理,有绵里藏针的智慧;推进办学,有“守正创新”的定力。他更是中国现代戏剧教育的领导者、设计者和推动者,是教育家与艺术家“兼善”的典范,即便担任中央戏剧学院院长16年,他也从未离开过课堂——戏剧教育的“一线”。他笃信“身先士卒”的力量,他重视“前线”“基层”的真情实感,就像笃信艺术的生命源泉和艺术的生活力量那样;即使他手执教鞭,却并不妨碍他同时手握舞台创作实践的话筒,向新时期中国话剧舞台推送出一台又一台的精彩剧目,被公认为新时期舞台艺术探索的集大成者。不单是话剧,戏曲舞台受他的影响也极深。他的导表演学生,遍布戏剧界,对中国戏剧舞台产生了重大影响。他是“双肩挑”管理者,是“双师型”教育家,是充满创造性的戏剧艺术家。他是“师者”中令人肃然起敬的一个“理想范本”。——他就是徐晓钟先生。本期“百家新论”栏目我们约请到作为“学生”的吴卫民先生与作为“老师”的徐晓钟先生对现、当代中国戏剧教育的“对谈”,敬请关注。

摘要：每一门艺术都在寻找立足于当代、传承于后世的生命源泉。作为世界＂七大艺术＂之一的戏剧,传承也相对更加困难。不同于绘画、雕塑等等依附于固定可靠的实体,戏剧则变换性极强,无论是时间上还是空间上,世界中没有两部绝对相同的作品。

摘要：杨利民是关东话剧中比较具有代表性的剧作家,其作品不仅体现出关东话剧共同的某些特点,而且也闪耀着他自己独特的个性。在题材、语言以及环境中都流露出明显的地域性特征,从中我们看到了他那浓郁的黑土地情结。

摘要：剧作演完后将直接受到观众的评论。对观众来说戏剧性是关注的首要因素,也是剧作中吸引观众最重要的因素。戏剧性由剧作家在剧本写作构思的戏剧情境决定,由戏剧动作体现。戏剧情境是若干因素作用的结果,因此讨论戏剧性就要从剧本中构成情境的诸多因素谈起。本文正是通过分析美国剧作家尤金?奥尼尔的剧本《进入黑夜的漫长旅程》来探讨戏剧性的。

摘要：20世纪八九十年代曾是全国戏剧编剧的“黄金期”,剧作家涌现、佳作辈出。2000年之后,受专业剧团锐减、演出市场萎缩等影响,全国各地编剧队伍普遍存在人才青黄不接的状况,云南戏剧多年来也同样遭受编剧人才断档的困扰。但近十年来,云南编剧队伍已逐步成长起来,目前已经形成了学历背景、年龄结构、创作观念都有着鲜明时代特征的“新生代”编剧群体。但是囿于专业平台少、出人出戏机制不健全等诸多因素的影响,“新生代”编剧们又面临着很多发展困境。发扬优势和正视困境是优化云南戏剧编剧生态的必经之路,在“新十年”之初对云南编剧队伍进行一次盘点与梳理,从队伍结构、创作现状、建设方向等方面进行分析研究,有助于吹响云南“新生代”编剧的集结号。

摘要：这是从一个非常特别的角度看到的一个非常有意义的艺术教育风景,然而,话题却是人类艺术教育中具有普遍性意义的内容。罗念生,是中国戏剧研究者起步学习时忽略不了的名字,因为他是中国学界最权威的古希腊戏剧翻译介绍者和深入研究者,是戏剧理论构建者亚里士多德的理论“钥石”——《诗学》的汉语翻译者和学术阐释者;罗锦鳞,罗念生的儿子,是中央戏剧学院的资深教授,而且一直活跃在教学、研究领域,在中国排演的第一个古希腊剧目走出国门,回访了古希腊戏剧的故乡。

摘要：上个世纪70年代末的改革开放,使得中国在厚实的农业基础和完善的农业、轻工业、重工业体系构架里迅速、持续发展,现在已经居于世界第二大经济体的位置。经济腾飞保障了中国社会全面发展,教育的迅猛发展,使中国已经成为世界第一大教育体。在总体发展背景下看,也许,中国艺术教育也是世界第一大艺术教育体,办了那么多专门艺术院校、艺术职业学院,很多综合大学、师范院校也十分热衷艺术教育,办了各种各样的艺术学院或者艺术系。

摘要：戏剧理论建设,一直是中国戏剧文化发展的短板。这种状况,直到晚清王国维先生的《宋元戏曲考》出现才算被打破。而系统的戏剧基础理论的“本体性”思考、“整体性”构建和戏剧艺术的“戏剧性”追问,要到20世纪80年代以降才彻底改观。中央戏剧学院教授谭霈生先生是其中的佼佼者。事实上,谭先生不单是著书立说的理论贡献上的佼佼者,而且是破冰行动的实践者,当然,还是桃李满天下的教育者。