摘要：江川李家山是古滇国的重要组成部分,该地出土的铜鼓、贮贝器中有大量乐舞纹样,表现了古滇国先民在跳羽人舞的场景,展现了时人的生活面貌。舞蹈身体语言学中的多模态话语研究理论能够从文化、语境、形式、意义、表达五个层面对青铜羽人舞纹样的文化背景、场景建构、内涵意义、形态构成以及表达方式等进行深入探析,丰富今人对“羽人”及古滇国历史文化的研究,扩充羽人舞的实践功用。

摘要：多元主体协同保护是一种多元主体制度化参与和社会组织化协同的集体行动过程。在腾冲传统陶器烧制技艺的保护与传承过程中,政府、传承人、民间组织等多元主体协同保护意识淡薄。各个重要行为体之间的协同缺乏制度化保障,致使技艺面临着参与主体较少、资金匮乏、后继乏人等困境。因此,促进腾冲传统陶器烧制技艺的保护与传承,需要政府树立责任意识,充分发挥组织者的作用,建立协同决策机制,构建协同管理模式,完善协同评价体系,从而营造社会传承技艺的良好氛围,形成政府与非政府之间协同保护技艺的良好格局,达成对文化的善治。

摘要：良好的网络素养不仅有助于大学生更好地利用互联网资源,还有助于大学生有效搜索信息、辨别信息真伪、保护个人隐私和数据安全。大学生网络素养的提升需要全员、全过程、全方位参与,贯彻“三全育人”教育理念于大学生网络素养教育中,有助于大学生适应数字化时代、改善高校网络育人环境、建设和谐社会。数字化时代,网络素养的测量已愈发复杂和模糊。为此需要尝试建构大学生网络素养新的评估体系,引入模糊综合评价研究方法,为大学生网络素养现状的综合评估建立理论依据和框架基础。

摘要：音乐文化传承节目《声生不息·家年华》以中华百年流行金曲为线索,通过仪式要素建构文化记忆,在侧面勾勒中华音乐发展历程的同时,形成多层面的文化认同,激发观众文化自信,推动中华音乐的传承发展。节目通过场域营造唤醒文化记忆,以符号建构重塑文化记忆,又凭借参与者的联结打造文化认同,完成仪式要素与文化记忆的书写,立体呈现中华音乐的发展,并形成中华音乐传承的价值引领。

摘要：罗婺土司遗存工尺谱抄本及其曲牌是中央王朝借助土司对边地实施“以文化民”“以夷制夷”政策的音乐物证。经史料、谱式、印章多方互证,推测盖有彝文印章的工尺谱为清康熙年间以后的土司传本,其译谱和韵谱具有稳定性和变异性特征。罗婺后裔对曲牌音乐的创造性传承,不仅衍生了很多古老曲牌的变体,还创制出兼具区域特色和民族特征的“大枝”“小支”曲牌群,这些曲牌既有礼乐的仪式性功能,又有俗乐的普适性特点。工尺谱是土司府重要的音乐文化遗产,所记载的曲牌作为文化制度的有声承载,对音乐思维的传承与发展、音乐文化的融合与认同起到了重要作用。

摘要：鼓吹乐作为全国性意义的乐种,随汉文化经各类传播模式传入环洱海区域,形成以洱海为中心圈层向周边地区辐射的发展样态,并在礼乐制度影响下构建了一套仪式规范化、仪轨程序化的民俗活动,成为鼓吹乐及曲牌繁荣发展的重要文化空间。文化的互融与互鉴使环洱海区域鼓吹乐之物质结构和曲牌类型体现出“二元共在”的典型特征。曲牌音乐的发展始终遵循中国传统音乐思维和组织逻辑,形成了曲体结构之整体一致性和局部差异性的特点。环洱海区域鼓吹乐曲牌在历时与共时的发展过程中,体现了文化相通性、思维延续性和音乐共享性,其文化根脉是中华传统文化,文化身份是中国传统音乐,是“一体多元”中国传统音乐文化在边疆少数民族地区的表演实践。

摘要：先秦舞蹈审美意象塑造处于萌芽阶段,但依然展现出较为典型的特征。《乐记》中有关于《大武》的记载,文章以此为文献依据,探讨《大武》"六阕"构图语言"立象尽意"和身体语言之意味性。以此表明《大武》在由"象"到"意"层次渐深的过程中,透露出中国传统礼制文化精神,即以舞蹈为"功成作乐"、彰显国威、明确等级、表达礼制服务,在与"礼乐文化"密不可分的同时,呈现出舞蹈的艺术性和群体性的宏观意象。

摘要：智能技术正在潜移默化中迅速改变中国的传播环境。“新农人”短视频作为当下农民发声的“新农具”和乡村文化传播的新路径被数智化传播环境深刻影响。本文通过考察“新农人”短视频传播的驱动因素和最新进展,试图探寻在数智化传播环境下,“新农人”短视频在叙事、影像和传播等方面的创新策略。

摘要：1.医院手术室夜雷雨交加。孔亦尧躺在手术病床上,医生们往他的脑袋里注射着什么。孔亦尧表情难受,皱眉,微微弧度左右摆动着头。一个医生表情凝重地说:接下来,就看他自己的命了。2.校园内晨孔亦尧慢悠悠地走在去往教室的路上,往常拥挤热闹的校园空无一人。脚步踉跄,眼睛因为没睡醒半眯着,神情慵懒。

摘要：凝聚着云南地方文化精髓的云南花灯、滇剧,是云南地域文化的重要组成部分,也是广大群众喜闻乐见的艺术形式。然而,在信息化和网络化的今天,云南花灯、滇剧面临着生存和发展的困境。本文在大量调研的基础上,通过对云南花灯、滇剧的形成历史、生存现状、未来发展及走向的分析和研究,找出了云南花灯、滇剧面临的主要问题,如观众、市场、人才、业余剧团的扶持、专业剧团的投入、现有创作与演出机制、保护发展规划及对体制改革的态度和理解等等,解析其主要原因,并提出了具体的对策、措施和发展、保护建议。