摘要：由云南艺术学院美术学院主办，雕塑系承办的“云南艺术学院美术学院雕塑系2017本科毕业作品展暨首届云南省高校雕塑专业（方向）本科教学创作研讨会”于2017年5月15日在云南艺术学院美术学院雕塑系隆重召开。

摘要：2019年10月1日,在庆祝中华人民共和国成立70周年大会群众游行活动中,云南艺术学院承担设计、雕塑制作的“七彩云南”彩车驶过天安门广场,接受党和人民的检阅。“七彩云南”彩车集鲜明的主题、深刻的寓意、浓郁的地域特色、完整的造型、丰富的色彩、精湛的工艺于一身,在众多彩车中脱颖而出,成为美丽云南的形象代表,表达了云南4800万各族人民对伟大祖国的美好祝愿。

摘要：在文学艺术作品中,各民族历代生活的风俗特色成为重要内容。中外艺术家深入生活,在民间风俗中收集素材,侧重于对民族地方色彩强烈的社会风俗习尚的关注,倾情创作出享誉世界的风俗画。将主体人物辅以真实的环境,塑造并再现大环境中的小场景,小场景的真实描绘成功的记录了区域性民族特色和时代特征,是风俗画的一大艺术特色。运用有所创新的雕塑形式将民间风俗场景作为雕塑的组成部分加以构图,诗意表达浓郁的云南少数民族的民族风情,是艺术家、特别是长期生活在少数民族区域的艺术家在传承与创新中应该肩负的重要使命。

摘要：日本对自然以及万物的态度是尊崇、虔诚、谦卑、珍惜,这是受佛教、儒教、神道教共同影响的结果。从审美意识出发,日本有选择性地吸收了中国的部分传统文化,并发展演变出自己的审美哲学:摈弃热闹、华贵、繁荣,主张抑制、收敛、简素、单纯,由此形成了以物哀、幽玄、侘寂为主的审美意识。桂离宫就是此种审美在建筑艺术上的杰出体现。

摘要：2015年是著名雕塑家、画家袁晓岑先生100周年诞辰。《万物为师——袁晓岑诞辰百年艺术展》在中国美术馆开幕,其创作于50年代初的雕塑《母女学文化》足以代表新中国雕塑创作水平。袁晓岑先生一生以"万物为师",虚怀若谷,德艺双馨,作"大地之子",塑绘相承,相得益彰。在长期艺术探索中谨遵徐悲鸿先生教诲,继承"外师造化,中得心源"的画理精髓,在艺术创作实践中循"六法"造型,吸收西方泥塑技法,将二者有机融合,为完成中国雕塑艺术的民族化问题做出卓越贡献,自成一家,影响深远。

摘要：＂境界＂在现代汉语中最普遍应用的含义是指事物所达到的程度或表现的情况,亦指诗、文、画等的意境。最早明确提出这个审美概念的是接受了西方哲学思想洗礼的晚清学者王国维,他在《人间词话》中曾多次提到关于文学、审美以及人生的各种境界,如＂词以境界为最上,有境界,则自成高格＂。而＂境界＂一词,顾名思义,从字面上来理解原本指的是＂境之界＂,即疆界,土地的界限,英文为＂boundary＂。

摘要：云南省博物馆陈列着晋宁石寨山古墓群出土的“铜房子”——屋宇建筑雕塑,按构造大致分为干栏式、井干式与干栏和井干混合式三种结构类型,代表了云南战国至西汉时期建筑的形制、雕塑造型与青铜铸造工艺的最高水平。一、古滇建筑的特征(一)干栏式建筑《魏书·獠》载有“依树积木,以居其上,名曰‘干兰’”的木屋,后世将其与名为“干阑”或“干栏”栖居屋,统称为干栏式建筑。

摘要：日本的传统建筑表现出极高的审美水准、精密的工匠技术和超前于时代的现代主义建筑精神,并且日本非常重视传统建筑的保护,以至于全国一共有19项世界文化遗产。本文尝试通过10个关键词提炼出日本传统建筑的显著特点。

摘要：云南传统木雕研究是当下云南雕塑研究领域的重要组成部分,其价值具体体现在思想上强化民族、家国情怀,引导人树立正确的历史观、民族观。文章主要立足云南不同地域民族文化,探究其造就的不同民族的木雕艺术。

摘要：历来关于雕塑的专门展览少,云南更甚。原因有三:一是相较国油版,从事雕塑行业的人本来不多;二是一件雕塑作品的最终完成很不容易,特别是在以前工具、材料、观念限制下。三是运输问题,雕塑作品因所依材料和形体、空间等本体实际所困,大多笨重,搬动费劲,运输费用也都不低。正因为少,所以珍贵。