摘要：设计者自述:云南历史文化悠久,自然风光绚丽,地处祖国西南边睡,民族众多,是我国少数民族最多的省份。在干百年发展过程中,每个民族都在各自的热土上形成了自己独特的民族文化。特别是各民族形象与服饰,个性鲜明,绚丽多姿,是云南文化中一道亮丽的风景线。

摘要：云南艺术学院产品设计专业创立于2000年,其不以工业生产为基础,而主要从事源发于民族民间工艺研究,做立足于田野调研基础上的实践研究。在经历了旅游商品设计、大民艺与现代设计、非遗与文创、手工创造基因与文化基因几番进路的迭代探索后,逐步建立了一套以在地实践为核心的设计教育体系。本文以20多年间云南艺术学院产品设计专业发展历程为叙事主线,探讨、分享专业建设的思路与经验,并对多元时代背景下地方高校特色专业建设发展进行思辨。

摘要：构建适应专业需求的实践性教学体系,可以极大提升学生的择业竞争力。植物配置与造景课程在艺术类院校具有其特殊性,具备明显区别于其他设计课的特色。作者针对云南艺术学院设计学院自身特点,优化课程的内容,采用"理论+调研+设计"三个模块式的教学组织形式,形成较为完善的课程教学内容体系,以期对植物配置与造景课程的教学模式进行优化。

摘要：文章介绍了云南民间工艺发展面临的问题，并提出解决其问题的方法即在艺术院校开设民间工艺课程，同时还阐述了民间工艺资源引进课堂的策略，艺术院校开设民间工艺教学承载着传承和发展的重任，民间工艺教学具有时代意义。

摘要：“政产学研用”合作教育的理念在我国发展的时间并不长，至今也就是二十多年，但是这一理念一经提出，就得到普遍认同，进而得到广泛的应用。在学生的毕业设计中，融入“政产学研用”的思想，也是一次全新的尝试。在本文中，将对该问题展开探讨。笔者首先阐释了开展政产学研用相结合的毕业设计模式的意义，接着提出应该构建政产学研用相结合的毕业模式的运行机制，最后对该模式的运行提出个人两点小小的建议，希望与大家一同分享和探讨。

摘要：由于经济环境改善和社会的发展,企业对形象提升、品牌塑造的需要得到强化,国内艺术设计专业自20世纪80年代以来得到了长足的发展。而全球范围内上世纪90年代以来对创意产业的日益重视、产业结构的逐步调整。

摘要：在城市建设与发展中老旧片区成为稀缺资源,该如何通过旧城更新来重新连接新城与旧城?文章通过对城市更新理论及老旧片区现状的梳理,总结一般的更新模式,以重庆燕子岩-枇杷山片区为研究对象,提出通过艺术介入的方式来进行旧城更新,以业态更新、化零为整、创意活动等具体的设计策略,提高老旧片区的舒适度与活力,引入文化创意产业进行转型,推动区域建设和发展,促进片区内外的交流,用艺术与文化来重建人与人、人与城市的情感连接。

摘要：目的三星堆青铜器独特的艺术形象是中国先秦文化系统中最具冲击力的视觉元素,研究三星堆青铜器视觉造型在现代设计语境下的转译路径,在巴蜀文化向当代设计转化思路上有一定的范式意义。方法通过形象特征与内涵寓意两个层面,基于三星堆青铜器视觉符号已应用在特色白酒包装上的案例,析出三星堆青铜器的文化内涵、造型特征与视觉设计之间的关联,针对符号化的当代设计表现、地域性的包装这两种设计路径进行转译,探析三星堆青铜器在白酒包装中进行视觉符号转译的具体原则与方法。结论三星堆青铜器的艺术形象兼具文化与视觉双重符号属性,其文化价值和审美理念的当代设计转化,有助于三星堆品牌文化的进一步传播与推广,对其他种类的包装及文化衍生品的设计有着直接的借鉴作用。

摘要：博物馆承载着具有个性化特质的区域文化,文创产业的发展给博物馆区域文化的传播带来了机遇。通过对比分析国内部分代表性博物馆文创产品及消费现状,可以发现安徽楚文化博物馆文创产品呈现产品设计缺乏独特性和创新性、文创产品推广不足、缺乏创新机制、用户需求调查不足的问题。本文提出“文化碰撞创意,文创衍生新韵”“营销策略革新,助推博物馆文创产业破局”“以用户为中心,需求引领文创创新”“机制重构,催生文创新动力”四条文创创新的路径,以期推动安徽楚文化博物馆文创产业的繁荣与属地文化的传播,同时为其他中小型博物馆文创创新发展提供现实依据和参考。

摘要：在铸牢中华民族共同体意识与乡村振兴双重视野下,大理地区的传统村落作为承载农耕文明的物质空间与多民族文化的精神栖息地,逐渐成为研究领域关注的焦点议题。本文深耕国内研究文献,从阐释型、功能型、应用型三个角度,对大理传统村落的相关研究进行述评与总结,揭示了当下研究的热点与趋势,为构建大理传统村落研究体系提供了学术参考和依据。