摘要：从跨学科和元理论角度探讨中国传统音乐及中国民族音乐学的方法论问题,不仅涉及自身学科、学术和话语体系的系统化、精微化建设,并且还关乎我们如何认清这些理论建设和实践行为在历时性与共时性学术空间中的坐标和走向,进而向国际学术前沿迈进的问题。中国民族音乐学研究领域如今出现了“仪式音乐表演民族志”这样的学术称谓,标示了该研究方向领域从开初的“宗教音乐研究”变更为“仪式音乐研究”和“仪式音乐民族志研究”,如今更进一步出现了“仪式音乐表演民族志研究”的转向,以此凸显了一些以往由于具有不确定性因素而悬而未决的学术观念及研究倾向。目前后者已经成为一个相对成熟的学术概念,有了相关的学术研究群体,同时也经过整合,成为民族音乐学中国实践或中国经验的一个重要组成部分。其中或许已经包含了某些虽然基于艺术领域,但能够对其他人文社会科学研究领域起到补充、参照乃至参与引领学术发展趋向作用的方法论范式的意义。它意味着在中国民族音乐学研究领域持续了近40年的仪式音乐研究方向,在前辈学人的开拓牵引及几代学子的继承和传递下,有了一个阶段性的学术结论。

摘要：傣族有句俗语,“谷子黄,傣家狂”,揭示了傣家人重农耕的思想,“出洼”仪式正是存身于这种思想之中,根据自身表述风格与环境特征塑造出的具有民族特性的节庆仪式。“嘎秧”作为仪式中的活态传承,以其自身独特的肢体语汇,结合象脚鼓乐的声响,在双向交互中隐喻傣族群体深刻的情感内涵。

摘要：民族音乐学/音乐民族志方法论可分为观念—思维—策略层、学统—制度—规范层与方法—体验—应用层三个层面,可大体归属并对应于“学术、学科、话语”三大体系。其中,观念层带有跨学科特点和超文化视野,为深隐范式层面;学统层和方法层更带有本学科视角和个体文化视野,为显表范式层面。在音乐民族志方法层,通过“学科实践”或“中国实践”产生、形成的“学科经验”“中国经验”乃至“中国范式”,无不获益于“观念—思维—策略层”学科方法论的引领和指导。21世纪以来,音乐民族志的研究思路产生了如下两方面明显的拓展:其一,在研究策略上,出现了由侧重定点个案课题研究转向关注多点比较研究以及同时兼顾共时与历时、空间与时间等时空交互关系和专注空间内部关系等不同的发展趋向;其二,在研究方法上更加重视去观察音乐文化施加于社会个体的内化、外化与客体化的社会化过程以及对象性(或实践性、演绎性)视角层面与归属性(或归纳性、理论性)视角层面的互动与交合。在此模式分析系统中,包含了“历时、共时、隐喻”(音乐学)、“时间、空间、隐喻”(民族音乐学)、“文化、社会、隐喻”(音乐民族志)和“模式、变体、隐喻”(音乐文化本位模式分析法)四个梯状次级分析方法层面。

摘要：书峰教授主编的《关键词》一书出版,嘱我作序,虽然怀揣惶然之感,但考虑到这个选题事关中国民族音乐学的学科建设,它的问世是一件值得让每一位中国民族音乐学学者庆贺的事情,也就萌生了一点义不容辞的责任意识。如今漫眼不同学科的权威刊物,竞相设立自己学科行业的关键词栏目,似乎已经成为一种学术时尚。若细酌一番,或可以看出学界对于学术史、学科学建构的前所未有的重视程度。民族音乐学最初作为西方学术的舶来品.

摘要：对应人文社会科学“学科、学术、话语”三大体系的建构,如今还有必要从“史”“论”两种角度去进一步探究民族音乐学学科学与学术史书写问题。一方面,可以从历时性或史学的角度,对应学科史、学术史和对象历史三个层面去深化讨论。另一方面,还应该看到无论是作为学科学、学术史的音乐学科发展史,还是基于对象研究的音乐文化史,都是建立在时代性(断代或当下)、个体性的史实、史料研究的基础之上。前者与后者之间,已经初步呈现了宏观学科(术)史与微观学科(术)史之间的区别。其中,侧重历时性(含文化变迁研究)、体系性的课题又分三种:1.音乐对象史或音乐文化史;2.音乐学术发展史;3.音乐学科发展史。三者都要对自己的研究对象分别进行逻辑性的梳理、编排以及学术性阐释或文学性描写,以符合学术史、论的规范性书写原则。为此,我们必须致力于去建构一种蕴含着历时与共时(或时间与空间)以及“主位表述”“客位表述”“对位表述”“换位表述”等多重表述和阐释意向的讨论和批评话语体系,以凸显学科史、学术史的建构在整个音乐学学术系统中的重要性和迫切性。

摘要：中国古诗词是集文学与音乐于一体的艺术形式,作为中华传统音乐文化遗产中极具华彩的重要组成部分,以古诗、古词、古调的形式流传至今。但由于纯文字形式并不能满足诗词艺术可歌可入乐的诉求,在漫长的历史长河中日渐荒弃,自20世纪以来,以杨荫浏、阴法鲁等研究者对白石道人歌曲进行旁谱的解译研究为首,现代作曲家发现了这颗遗珠。从此,音乐家以饱满的热情投身于古诗词音乐艺术的复兴之中,形成一道绚烂的传统音声光复热潮。

摘要：“第三届中国(南方)与周边国家跨界族群音乐文化国际论坛暨云南—东南亚跨界歌舞乐交流工作坊”于2021年11月22—23日在云南艺术学院通过线下线上结合的方式举行。论坛议题聚焦“一带一路”语境下中国南方与东南亚、南亚音乐文化比较研究;南方丝绸之路与海上丝绸之路的文化交汇;中国南方与周边国家跨界族群音乐民族志田野考察个案研究;跨界族群音乐民族志的跨学科方法论研究等。60多位国外、内地、港澳台与会专家学者分享了最新的研究成果,指出了跨界族群音乐文化研究现存的问题,提出了新的研究视角和研究领域。本次论坛让我们看到文化多样性在人文载体中的生动体现,推动了跨界族群音乐文化研究事业,促进了云南艺术学院音乐专业的发展。

摘要：2022年9月30日,云南艺术学院音乐学院打造的原创实验歌剧《前进!前进进!》在云南艺术学院音乐学院安康音乐厅隆重上演。实验歌剧《前进!前进进!》是云南艺术学院音乐学院林林院长主持的2020年度文艺精品创作专项扶持资金项目。实验歌剧的创作与演出,充分发挥和集中体现了云南艺术学院的专业优势:剧中所有唱段均由作曲系老师集体创作;演员的唱、奏、表演以表演专业的师生为核心。

摘要：秦腔,别称“梆子腔”,中国汉族最古老的戏剧之一,起于西周,源于西府。成熟于秦。国家级非物质文化遗产之一。本文通过对“秦腔”的发展现状、保护及传承等几个方面进行深入探讨。探究分析其重要的社会价值及传承价值,力争寻求新的突破口途径,为这种独具特色艺术形式的发展开拓新的天地。

摘要：云南艺术学院原创实验歌剧《前进!前进进!》于近日在安康音乐厅成功上演,该实验歌剧将“生于忧患,死于安乐”的主旨立意贯穿整剧,用“不断前进”的精神向观众敲响居安思危的警钟。该部实验歌剧的成功上演,不仅为社会提供了赓续云南红色血脉的生动作品,也是云南艺术学院音乐学院发挥专业优势实践育人的一次成功尝试。