摘要：《杨明的音乐生涯》一书是云南音乐家杨明晚年回望过去60年音乐工作的全面总结观照,也是其在云南音乐领域取得成果的主客观评价梳理。由于经费一系列客观原因,导致此书并未正式出版,杨明老师却坚持以严格的标准完善此书,并集结刊印浓缩了人生的略影,实现在晚年依然退而不休、笔耕不缀,持续发挥生命余热。

摘要：乡村美育教育的开展离不开乡村美育教师,这是发展和振兴乡村教育最根本的基础和保障。本研究采用观察、调查研究、访谈等方法,对呈贡区下庄村第五小学美育教师教学进行调查,发现存在师资力量薄弱、教师教学能力不足、教师专业发展缓慢等问题。研究者结合班杜拉三方互惠理论,从行为、认知、环境三方面提出政府发力营造环境、学校主动承担职能、教师个人力求发展等促进乡村小学美育教师专业发展的措施。

摘要：“首夏犹清和,芳草亦未歇。”春城孟夏的夜晚微风徐徐,透着一丝凉意,但云南艺术学院实验剧场里热火朝天,掌声经久不息,林林教授和她的学生为在场观众带来了一场音乐的饕餮盛宴。本次音乐会由云南艺术学院音乐学院主办,特邀全国第六届金话筒奖获得者、云南师范大学传媒学院教授张齐与林林教授以访谈交流的形式主持。

摘要：云南少数民族音乐作为我国民族音乐的重要组成部分,因其鲜明的个性为世人所喜爱,但较之西方发达国家与国内其他发达省份,其对外传播力明显不足。文章以“一带一路”背景下云南少数民族音乐文化的对外传播为切入点,反思其面临的危机,并在此基础上,运用音乐学理论结合皮尔斯符号学基础,从内部构成对云南少数民族音乐文化的符号系统进行分析,期望能丰富云南少数民族音乐文化对外传播研究领域的理论视角。

摘要：张朝是近年来活跃于中国及世界乐坛的新生代云南籍作曲家,继叶小纲之后成为第五位德国朔特音乐出版社(SCHOTT)签约的中国作曲家并向全世界出版了一系列体裁广泛的作品。本文以张朝钢琴小品《努玛阿美》为本体研究对象来梳理作曲家将云南民族民间音乐语汇与西方作曲技法在钢琴上融合创新的理念与技法,从音乐分析技术层面为切入点全面剖析其作品在世界各地音乐厅被广为演奏流传的深层次原因,同时,笔者以文化认同理论视角来探赜中国钢琴百年发展历程中“云南声音”现象背后中国作曲家如何在创作中逐步去除西方器乐创作中“欧洲中心论”并秉持“各美其美,美美与共”的理想与信念,以期站在更高的起点展望中国作曲家实践先辈兼容并蓄,博采众长,“与世界音乐并驾齐驱”的文化自信新时代。

摘要：商朝是继夏代之后我国的第二个世袭制王朝时代。从商汤武力灭夏到商纣暴政灭亡,共经历了将近600年,31朝。从商朝开始奴隶制社会进入发展时期,同时历史上开始出现了确切的文字记载。《诗经·玄鸟》曰:"天命玄鸟,降而生商。"意思是相传契是商人的始祖,而契因其母亲娀氏简狄吞食了玄鸟卵而生。

摘要：云南作为我国少数民族种类最多的省份,民族民间音乐浩如烟海。从宏观来看,云南音乐创作大都力图去展示云南各民族丰富多彩的现实生活,去讴歌红土高原那神奇美丽的自然风光。《沈颐墨新作品音乐会》作为云南艺术学院音乐学院第二届“拔尖创新人才培养计划”音乐作品创作的结项汇报,集中展示了云南丰富多彩的民族民间音乐文化,为丰富云南器乐音乐创作的发展贡献了一份力量。本文从沈颐墨新作品的创作题材、作品的精神内涵、作品的创新之处及作品的缺憾之处对这台音乐会进行综合评述,试图对作者在音乐创作上的成功之处及作品的主要特点进行简要的归纳与总结。

摘要：印尼巴厘岛地区以印度教在马来群岛的“最后一叶孤舟”闻名于世。印度教的自然崇拜与多神信仰为巴厘岛古老的传统文化蒙上了一层异常神秘的面纱。巴厘岛的传统舞蹈表演,多数情况下是采用甘美兰罡克比亚乐队作为伴奏,很少的情况下也会采用完全由竹制乐器组成的伴奏乐队。竹乐队作为罡克比亚乐队之外的另一种统一风格伴奏乐队,主要在拥有多重族群文化来源和艺术表演风格的传统乐舞晚会中出现,它为巴厘岛的传统音乐及旅游表演市场建立了一种新的艺术文化标准,亦成为一种基于国家与民族文化认同之上,富于多元文化融合特点和重要社会象征意义的社会性符号或文化标识。若对之展开进一步的研究,或将有利于我们学习东南亚国家如何结合旅游业发展对乐舞非物质文化遗产进行保护、传承和发展的经验,且有助于我们通过相关的比较研究,以更好地认识中国少数民族音乐在世界音乐文化中拥有的身份和位置。

摘要：云南墨江县坝溜镇大掌村是哈尼族碧约支系聚居的传统村落,当地碧约人的民风民俗和传统文化保留的较为完整,其丧葬仪式比较传统,一般举行3天:起堂、拢客和下葬。在这3天的仪式活动中,唢呐充当着重要的角色,贯穿丧葬仪式的全程,在丧葬仪式的场域中具有承上启下的重要作用。