摘要：庚子秋,“千古风流人物-苏轼主题书画特展”在北京故宫展出,引发了新一轮的“苏子热”。“人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西。”苏轼或曾想到,千载之后的人们仍在循着那些看似偶然又必然的历史痕迹,“回望”着那掠过天际的飞鸿之影。苏轼的一生,是感苍生、惠万民的一生,其以睿智、哲思,观照社会事物、自然现象,进而转化为艺术思维、诗性智慧,创作出大量熠熠生辉的不朽文章、诗词和书画作品。

摘要：中国绘画的发展历程中,始终贯穿着“变”的状态,王世贞云:“人物自顾、陆、展、郑以至僧繇、道玄一变也。山水至大、小李一变也,荆、关、董、巨又一变也,李成、范宽又一变也,刘、李、马、夏又一变也,大痴、黄鹤又一变也。”“变”既有艺术本体发展流衍的规律性,不会受到外在环境、社会发展等因素的影响,又有艺术主体刻意、主动寻求艺术新的表达方式、传播途径、社会功能,赋予艺术更多维度的可能性。“不变”表现为中国绘画主体以为中国绘画的独特性、中国绘画区别于异域绘画的排他性。

摘要：在当代中国书法艺术灿烂的星河中,涌现出无数的艺术大家,如于右任、林散之.林散之先生被誉为"当代草圣".他的草书不落窠臼、别具一格.本文从他的笔法、墨法、线条、结体和章法、风格和意境等方面入手,对其书法艺术进行赏析,认为其书法张弛有度、刚柔相济,如幽谷流水,洒脱而不失平和,似岩间虬松,秀峭而不失坚韧,出新意于法度之中,形成了独特的草书风格和意境.尤其是作品中沉雄古逸的大家气象最为可贵.林散之草书"出新意于法度之中",以其独特的艺术风格在中国现代书法史上留下了璀璨的一页.

摘要：李贽与卢梭都生活在新旧社会行将更替的时代。他们在批判旧社会的同时,分别以"童心说"和"爱弥儿"热切地呼唤着新的"自然人"的出现,盼望着侯王与庶人平等的理想社会。虽然二人对人在追求"自然人性"中的"私利"态度有异,但是都是朝着人性复归的方向迈进。

摘要：红楼梦堪称世界经典,描写的人物几百人,上至贾母凤姐、下到丫鬟奴婢,主要人物个个形象鲜活,次要人物也生气勃勃,使人读后难忘。其中一位"芥豆之微"的刘姥姥,此人在全书中虽然着墨不多,但却有重要作用,借刘姥姥的眼睛见证了贾家这个封建大家族从鼎盛走向衰落的过程,推进小说故事情节的发展。本文从分析刘姥姥人物形象及其在全书的作用入手,看作者如何通过人物形象描写,揭示贾史王薛四大家族生活之奢靡,反映当时社会底层人们生活困苦的状态和社会现实。

摘要：2008年中央四部委联合发文,规定美术馆等文化场馆免费向公众开放。于是,走进美术馆逐渐成为公众文化生活的重要方式之一。美术馆的功能也逐渐由最初的收藏和展示发展为收藏、展示、研究、公共教育和交流等,公共教育因此成为美术馆重要职能,并且逐渐成为美术馆各项工作的中心和最终目标。本文旨在分析美术馆公共教育的特点和现状,对美术馆公共教育的当代问题展开讨论。

摘要：入古是学习书法者的不二法门,如何合理地、有针对性选择学习对象,是摆在学书者面前的一大难题。通过对一系列审美范畴的界定、书法史和当代书法创作的反思,厘清诸多模糊、片面、错误的认识,理性地选择学习对象、学习方式,从而为实现出新打下坚实基础、提供不竭动力。

摘要：创建“学习型社区”与加强社区文化建设是中国先进文化建设的一个重要方面,是对党的十六大精神的具体落实。社区文化建设与创建“学习型社区”应有相应的模式,参照不同的模式,有选择地加强社区文化建设,是创建“学习型社区”的重点工作。

摘要：中国画历来有“师古人、师造化”的传统。清末以来不少山水画家坚持文人画传统,众多的文人士大夫滋生了厌世和逃世心理,将绘画作为个人进行精神上自我调节的手段,没有了“师造化”的精神。20世纪提倡艺术面向生活、面向现实,亚明先生五十年代率领“江苏国画工作团”外出写生的创举,不仅促使“新金陵画派”的诞生,成就了自己在现代美术史上的地位,更重要的是有力地推进了中国画在整体文化精神和笔墨艺术上的变革。此后,亚明先生多次出国访问写生,努力尝试使外国风情同中国画笔墨融合,又一次推进了中国山水画的变革。

摘要：展览是美术馆实现社会功能的主要途径,美术馆及美术事业的发展为展览的专业化建设创造了极大的空间和可能。立足于美术馆自身的馆藏作品和地域丰厚的美术传统两块基石,将会形成展览工作的有效抓手,带动美术馆公共教育和研究工作等的开展,从而更好地服务于社会和公众。