摘要：陶瓷艺术是中国传统文化中的一门综合艺术,它与绘画、雕塑、设计等工艺美术都密切相关,分为传统陶艺和现代陶艺两部分。陶艺是作者与观者心理共鸣的纽带,需要手和心灵相互交流,从而创造出属于自己独一无二的作品。本文基于现代陶瓷雕塑发展,探索陶瓷雕塑创作中艺术审美体现与文化内涵及现代陶瓷雕塑创作新手法,进一步赏析现代陶瓷雕塑。

摘要：亨利·摩尔作为20世纪最有影响力的雕塑家之一,汲取了现实生活与历史经验中的丰富灵感,吸收了玛雅文化、非洲原始文化等多种文明中的艺术元素,在漫长的雕塑作品创作生涯中,通过生命、事物、人体的抽象组合,表现出雕塑作品中宛若大山般的气势与力量。本文基于亨利·摩尔创作并设计的多系列雕塑作品,考察他的雕塑作品中“富含自然与生命意蕴”的具体表现,探究其亘古不变的人性温情与富有节奏感的生命力,总结出高度精简的抽象性、人本主义的人文性、自然事物的生命力、变异风格的可塑性等四大显著特征。亨利·摩尔凭借自身在雕塑刻画中的卓越表现,为世界雕塑语言注入了蓬勃的生命力,书写了世界雕塑史上崭新的篇章。因此,本文旨在深入考究亨利·摩尔抽象雕塑形式中蓬勃的生命力,力求为现代雕塑艺术的发展注入新的源泉与活力。

摘要：商品消费以及生产力的自由移动,使每个普通人都可以成为上帝,即使不是上帝,起码会取得一定程度的尊重,物质富裕导致的社会地位的提升,是最为直接和迅速的。随之而来的,是从物质公平到精神公平的各个层面的诉求。民营粤剧团体以较低的票价为广大乡村的粤剧迷演出,既是体现一种社会公平,但同时,更是在履行戏剧干古不易的约定。如同鹊桥相会,人心所愿,彼此间便能建立一条可以沟通、交流、相互促进的渠道,演出团体和观众团体之间达成默契的剧场环境和成长氛围。但也有人说,单靠人心之约、一厢情怀并不能挽救粤剧甚或正在弥散的舞台戏剧。那么,粤剧或者说戏剧的发展,会从哪种关系中获得自身发展的最大动力呢?

摘要：现阶段,人们对于传统图案认知和需求,随着现代社会文化大爆炸的冲击,现代艺术表现形式中少了许多的宗教、哲学、图腾崇拜等性质,转而追求图案视觉形象的艺术性、构成性、实用性。当前,传统图案视觉的生存空间不断被压缩,文化的多元化对传统图案视觉产生巨大的影响。纸马是中国民间祭祀用品,丰富的图像反映了民间信仰中庞大而繁杂的神灵体系。纸马现今存续于广东地区,在这块文化底蕴深厚的土地上,并没有被经济发展的浪潮所湮没。该文以顺德水乡村镇居民祈福的纸马为例,探究传统图案视觉形象的流变、传承和发展,以期在新时代为广东传统文化的延续贡献自己的一份力量。

摘要：在自1980年以来台湾纪录片的发展脉络中,约略可见对拍摄内容的突出重视演变到对形式美学的自觉,再进一步演变到对纪录片形式与内容的自反。这一脉络的延伸彻底改变了台湾纪录片的面貌,并且直接参与到当代台湾纪录片的形塑运动之中。对观众而言,纪录片的"天然真实属性"能够内化为一种电影/影像的"真理性结构",其前提是必须能够与影像产生对话、争论、反思甚至质疑和颠覆,而这正是当代台湾纪录片美学所需要的重要回应之一。

摘要：时间:皇帝在位。地点:京城。人物:公主——皇帝独生女儿,学贯中西,才兼天地,条件太好,成了"剩女"。小鞋匠——刚刚出师的小鞋匠,一字不识,结果 "被最有学问","被驸马"。杞尚书——"欺"尚书,尊重皇权时代官场规矩,无所不欺。洪尚书——"哄"尚书,是"欺"尚书同行冤家,一山难容二虎,自然你死我活。皇帝——他很清楚大臣们经常欺骗他,他也一直在欺骗大臣们,堪称明君。

摘要：王墨林的戏剧"身体观"是将身体从不可见的形式附庸到再度文本化的一种尝试,即通过对"身体""肉体""人"概念的审慎区分与界定,将"身体"作为批判与反思的工具,在语言的失能与感觉/感官的复归中寻找身体与空间、记忆、权力之间的辩证关系。其所力图完成并正在探索的理想是寻找一种独特的"中国人"的身体,以及身体在各个具体而微的历史心绪中的位置。在此过程中,"身体观"在尽力坚守其"激进"的精神内核的同时,正不断地在历史与记忆、政治与艺术、生活与表演、个人性与公共性的多重边界中寻求一种相对的平衡。

摘要："文革"之前,我家所在的小城镇资讯不发达,娱乐方式极少,每到晚饭后,单位员工都会自发集中起来,让我父亲"拉呱"以消长夜。所谓"拉呱",就是讲故事,摆龙门阵。家父肚子里古典小说不少,也颇有编故事的天赋,给经常旁听的我留下了一些"拉呱遗产"。后来,发表在《故事会》上的《二夯说树》《武德丸》等等篇什,都是我根据记忆深刻的那些桥段所整理的。千禧之年,为了纪念先父。

摘要：陶瓷艺术有着悠久的历史,无论是在闻名遐迩的江西景德镇还是商业氛围颇浓的广东佛山,作为绘画的一种表现形式,却是近几十年来陶瓷艺术的拓展和创新。近几年来通过利用石湾釉彩进行绘画艺术创作实践,同时与景德镇釉彩绘画进行比较研究,试图从地域釉彩绘画比较、技术手段、表现形式等几个方面探讨当代石湾釉彩的绘画创作走向。

摘要：从最基本的感觉刺激到复杂的心理功能,再到理想国民性格塑造的工具使命,电影艺术与心理科学的互动确立了电影艺术和工具的双重身份,并以此回应中国社会对电影艺术及其理论发展的期待。而我们对1897—1949年间电影心理学在中国的探索历史所进行的三个阶段的划分,既是电影心理学理论自身演进规律使然,又受到中国电影发展进程的带动,更受制于中国近现代社会的历史宏大背景。这一阶段性的划分虽不可避免地存在某种理想化倾向和内在分裂的危机,但仍然是必要的,因为只有这样我们才可能在历时性把握基础之上,对这一脉络展开共时性的考察与发问。