摘要：赫哲族是我国极具创造性的少数民族,其音乐文化是我国非物质音乐文化遗产之一,但由于赫哲族没有属于本民族的文字,其面临着失传的可能。奥尔夫音乐教学法本土化问题是当下教育界讨论的热点,将赫哲族音乐文化元素与奥尔夫音乐教学法进行融合是一种新的探索尝试。

摘要：为有效细分目标受众,利用用户行为信息设计艺术广告媒体推送机制。采用相似度算法计算用户浏览媒体内容的相似度,获取用户行为特征即用户对内容的偏好程度。设置阈值,内容相似程度在阈值以上视内容为相同簇,完成用户行为信息内容簇分类。计算有效簇内用户行为新鲜度与离散度,结合新鲜因子求取有效簇最终权重。最后利用有效簇最终权重与用户对内容的偏好程度计算艺术广告推送分数,对广告排序选出适合用户的广告。艺术广告媒体推送测试结果显示,所设计广告推送机制在长期与短期内的召回率与查准率较优,依据用户行为特征向用户精准推送艺术广告信息。

摘要：新时期,高校音乐教学应该依据时代发展需求、社会发展需求、音乐教育学科发展需求和高等教育自身的发展需求等方面的逻辑,从这几个层面上进行全面变革与创新。本文从五育并举角度来看,当前我国大学音乐教学中还存在一些问题与缺陷。高校音乐教育应以五育并举为导向,既要把专业教育和普通教育结合起来,又要丰富高校教学内容,做到面向全体学生,不断地完善教学评价体系,促使教学改革和创新取得新的成效。

摘要：在高校音乐类专业院校中,构建地域性非遗音乐教育体系是对中华优秀传统音乐文化最直接的保护和传承形式,它意味着民族音乐学者和地域性的专家开始把所研究的学术观点和研究成果运用在了高校音乐类课程中,这既是传播优秀传统文化的有效途径,也是学科发展的历史必然。本文以笔者多年来从事高校民族音乐教学的经历为出发点,结合科研、教学实践,首先探讨如何构建高校地域性非遗音乐的学术团队,制定研究方向,以立足于田野考察为基础、以地域性的音乐文化形态为研究中心,关注区域音乐的时空观、网络观、价值观,在此基础上提出强化学科意识,利用科研成果转化,积极推进传统音乐文化的发展;其次,构建非遗音乐教学团队。探索多元课堂,建立传承体系,整合相关学科,建立非遗音乐实践基地,多方位与当地政府对接,理论联系实践,在实践中求得真知,探索一条真正适合发展高校区域性非遗音乐教育的体系之路。

摘要：美声唱法起源于欧洲,受到严格的诗歌韵律支配,是富有张力的音乐艺术表现形式。为提高美声唱法的科学性与准确性,演唱者必须合理运用多种演唱技巧,在充分理解歌词的基础上,灵活转换真声与假声,准确表达艺术情感。本文主要分析了美声唱法的基本特点与艺术价值,指出了在现代美声演唱艺术中常用的表演技法,并且总结了美声唱法的正确发声方法与训练方式。

摘要：随着经济水平的提升,人们的精神文化生活趋于多元化、丰富化。在新时代背景下,流行音乐成为人们娱乐生活中不可忽视的一部分。演唱技法和舞台互动是音乐作品呈现效果的关键因素,演唱者应运用恰当的演唱技巧,不断优化唱法,使作品获得更多听众的喜爱。在我国,流行音乐的情感表现、艺术审美已经不仅仅局限于听觉范畴,还需要一系列的舞台设计来呈现其艺术效果,增强流行音乐的表演魅力。文章重点分析流行音乐演唱技巧关键,探讨流行音乐的演唱技巧及舞台互动的重要性,提出音乐演唱和舞台演绎的优化策略,希望通过此研究进一步提升流行音乐的演绎水平,促进我国流行音乐发展。

摘要：合唱是一种集体性的音乐艺术表演形式,对参与者的个人艺术素养、表演水平提出了较高要求,为促进新时代合唱艺术的发展,推出全新的合唱艺术形式,指挥者必须在表演中正确使用各类肢体语言,展现个体情感,突出舞台表演效果,带动观众艺术情感的发展与演化,体现音乐艺术的内涵。本文主要分析当代合唱指挥中肢体语言的艺术价值,并指出在现代合唱表演活动中正确运用肢体语言艺术的核心原则,总结提升肢体语言表现力、强化合唱演出效果的正确措施。

摘要：随着经济社会的快速发展,课程思政建设的重要性越来越突出。在这一背景下,为了充分发挥课程思政的育人作用,本文重点探讨了高校舞蹈编导课程思政育人的实践路径,以提高学生的综合素质和思想道德水平。本研究采用文献分析法,分析了现有文献对高校舞蹈编导课程思政育人的研究进度,并对实践中存在的问题进行了反思。研究发现,做好前期教学设计、落实中期教学引导和后期融合拓展是实现高校舞蹈编导课程思政育人的重要路径。在实践中,需要加强教师队伍建设、创新教学方法、落实教育教学质量管理等。本研究的结论对于提高高校舞蹈编导课程思政育人的实践效果具有一定的指导意义。

摘要：经过长期的发展,我国民族戏曲艺术与声乐表演艺术逐步走向成熟,艺术家通过将传统文化要素与本土化戏曲主题融入声乐作品中,提升声乐艺术的表现力与影响力,使之具备腔调婉转、结构严密等基本特征,顺应时代发展潮流,将多种民族化艺术形式融为一体,增强声乐表演艺术家的创作能力与舞台表演效果,借助传统戏曲艺术中的肢体表达技巧、腔调调节技法,完成高难度表演。文章主要分析我国现代民族声乐艺术的基本特点、发展趋势,指出民族声乐艺术和古典戏曲文化之间的内在关系,总结在现代民族声乐作品中融入戏曲元素、增强创作效果的正确措施。

摘要：声乐作为艺术表演形式的一种,其艺术内涵完整性的表达离不开与协奏钢琴的有机融合,在二者地位平等、互为依托的基础上共同完成声乐艺术表演任务,一旦协作钢琴无法与声乐演唱紧密配合将直接降低声乐作品艺术化诠释综合质量。如何将协作钢琴、声乐演唱关联到一起成为演奏者及演唱者需思考与解决的问题。本文通过探析声乐演唱与协作钢琴合作的艺术形式,以期为提高声乐作品艺术化处理有效性提供参考。