摘要：本文旨在以《哈姆雷特》为镜,通过该剧的具有象征性的改编版来反观东/中欧戏剧潮流的发展。这一研究可以简·柯特所著《莎士比亚,我们的同代人》为出发点,另一重要的起点则是柯特与莎士比亚所共有的坚定信念,即不是戏剧反映生活,重要的是"这个世界就是一出戏"。莎士比亚的主要作品都被看做连接我们所生活的可感世界与不可感知世界的通道,柯特强调他找到了进入这条通道的秘密入口或者密码。这也就是:准确指出环境强加在哈姆雷特身上的角色与他自身间的边界。这条边界的本质,尤其是它的宽度能折射出不同时代对《哈姆雷特》的解读的发展。边界越宽,对该剧的解读也越现代化。在那已深入此地区基因之中的政治性和那玄理之间的往复跳跃,是这一发展趋势的重要标志,它被紧紧追随。尼克鲁修斯、考索诺瓦斯和斯皮纳三位东欧导演所指导的《哈姆雷特》则清晰勾勒出了二者在所谓"灵魂政治"的剧场中的交融。

摘要：在如今科学飞速发展的时代,人们的价值基础开始产生变化,极端理性主义即犬儒主义的滋生和蔓延,使整个人类社会进入一种混沌状态,我们所处的时代成为一个失焦的混乱时代。如何处理梦想、犬儒主义与人性的关系,已经成为现代人需要思考的新问题。道德现实主义是解决当下人类问题的首要选择,戏剧批评必须以此为导向,才能重新唤醒人性,使世界回到正轨。然而,戏剧批评往往会陷入框架式的理论局限中,即对戏剧以及戏剧制作人进行严格的学术界定,完全脱离了戏剧的生活性,使戏剧批评成为小众式的理论探讨,无法唤起观众与戏剧批评家之间的共鸣。戏剧批评需要寻找新的方向,即通过形象的描述性论述,采用通俗易懂的词汇,赋予文本以生活性,将戏剧语言转化为生活语言。

摘要：本文介绍了当今最杰出的保加利亚导演亚历山大·莫尔夫(Alexander Morfov)的作品和导演方法。从莫尔夫学习戏剧导演、木偶表演、电影导演的求学生涯,到两次担任保加利亚国家剧院艺术总监,以及圣彼得堡科米萨泽夫斯卡娅剧院首席导演,本文概述了他的艺术历程和代表性风格,重点讨论莫尔夫如何将木偶和戏剧的美学融合而成一种新戏剧现实。此外讨论了莫尔夫剧场中景观与哲学之间的平衡,以及他重温同一部经典剧作的倾向,这一倾向产生了视觉相似但实际差异很大的作品,这归功于他倚赖演员的集体创作方法。本文也涉及俄罗斯或更准确地说是斯坦尼斯拉夫斯基在保加利亚剧场的血脉/联系,而莫尔夫作为导演则继续并发展了这一传统。

摘要：在本篇论文中,我将追述我在过去十来年中在世界各地所看到的亚洲戏剧。这些作品并不试图逃避美好和谐的东西,在其中你看不到任何玩世不恭的痕迹。它们的兴趣乃是在于建构而非解构,体现出一种深沉的人性。而与此同时,在西方,或者说在席卷世界的文化全球化当中,普遍存在的趋势却是朝着与此截然相反的方向。通过对我所看到过的这些亚洲作品的细节分析和翔实描述,我将提出并且阐述我的一个看法:今日的亚洲戏剧体现了东西方整体文化和精神的巨大差异。

摘要：这个标题不仅是引用山羊之歌(Song of the Goat)剧团的箴言──'我们一起以不可能为目标。唯有不可能值得实现',而且我还想说:在山羊之歌的剧场中,观众不只是观看、聆听并满足于它的美,观众是在呼吸戏剧。并非偶然的是,它经常使人联想到'空气'一词,比如说,最新作品之一的《岛》(Island,改编自《暴风雨》),被比作演员创造的'空气装置'[1]和'震动空气的雕塑'[2]。并非偶然的是.