摘要：文学与电影之间存在复杂的共生关系,文学为电影提供素材与主题,电影则通过视觉化增强故事感染力。电影创作者可以通过尊重原著基础上对情节适当创新,对传统文学作品进行现代化诠释,强化作品场景和人物形象的视觉冲击力,深化与扩展文学作品的主题,对本土文学作品进行跨文化改编等方式进行叙事转化。然而,文学作品电影改编亦存在信息损失、审美差异等问题,同时面临观众期待与商业压力的冲突。因此,成功的改编需要在保留原作精髓与创新表达之间找到平衡。

摘要：物符号,即被认为携带意义、并以物为符号载体的感知物。此感知物也可以表现为空物符号,即原初有物后失去之后形成的物空缺,并表达意义。物符号的形成离不开“人-物”关系和“物-物”关系,物符号意义在这些关系中生成和变异。人对物的物质加工和精神加工是物自性和物他性成为符号的基础性条件,这种加工构成了物符号的文化属性。艺术品是一种纯物符号,物性深度参与艺术符号的意义过程,物性借用在艺术符号的对象、媒介和载体三者形成的艺术品中是常见现象,它使艺术品的物性与物符号构成一个符号整体共同参与艺术符号的意义建构。

摘要：在新近出版的长篇历史小说《燃烧的城堡》中,河南作家赵大河以绮丽、明朗、传奇的艺术形式书写了腾冲人民艰苦卓绝的抗战英雄史诗,表达了作者浓厚的民族情感和家国情怀,张扬了作者非凡的艺术想象力和文体创造力。在取得这些艺术成就的同时,由叙事视角的过于强势、叙事结构的自我删节、故事讲述的传奇巧合带来的人物形象的模糊单薄、故事氛围的简单轻巧、历史书写的失真粗糙也应该引起足够的重视。

摘要：《义务教育语文课程标准》(2022年)指出,在课程实施中,要创设真实而富有意义的学习情境,凸显语文学习的实践性。这就要求语文课堂更加注重以情境化的方式来增强实用性和趣味性,充分体现学生的主体性和能动性,从而提升学生的语文核心素养。文章针对情境教学法的定义概念、初中语文情境教学设计的重要意义、现存问题、和改善策略展开分析。

摘要：动漫电影作为一门集音乐、舞蹈、绘画等学科于一体的艺术创作,在有限的观影时间内传达审美内涵。动漫电影中的民族文化载体主要包括文学叙事、情感浸润以及精神升华,其需要在民族文化的审美观照中得以彰显。为了更好地对中国动漫电影的民族化特征进行探究,回顾中国动漫电影的曲折发展历史,同时对蕴含其中的情感传达以及艰苦奋斗精神进行揭示,并对中国动漫电影的审美表达路径进行分析。

摘要：文化消费与理念创新是相辅相成且互相促进的关系,对中国动漫电影的改编和发展现状进行研究,有助于掌握新文化消费理念的本质及其影响。从中国动漫电影的发展历史看,正因为有了文化消费的促进与督导,才衍生出基于“变”与“不变”的理念把控、高仿真影像下的情节重构、“观影迷狂”背后的情感传达等理念革新。随着新文化消费理念的提出,中国动漫电影须通过坚持内容为王、关注叙事技巧、提升音乐融通等路径进行应对。

摘要：《四象》之于梁鸿,不仅意味着内心深处对父亲的情感慰藉,更意味着虚构艺术的创制和小说家身份的认同。作者不仅加强了小说内容的虚构性,而且从结构、视角和语言三个方面极力凸显其现代主义属性。题记暗示了小说的内在结构,多声部内心独白的叙事视角呈现了一个荒诞变形的艺术世界,独特别致的语言叙述彰显了现代主义的艺术力量。这种探索不仅实现了梁鸿文学身份转换的愿望,而且达到了艺术创新的目的。

摘要：在消费全球化时代,艺术生产的实际情形发生了巨大改变。作为一种双向运作——物的符号化与符号的物化——的对象化实践,它既涉及到审美性、精神性与商品性的相互介入,更牵涉到艺术与文化以及意识形态的复杂缠绕。如何立足现实来看待艺术多重属性间的相互关联,怎样正确引导、发挥艺术生产意识形态功能的积极方面,成为当下面临的紧迫问题。而马克思的艺术生产理论,则启发着我们对新形势下艺术生产"为何"和"何为"问题的反思。

摘要：一般认为，当代官场小说是“侧重表现1970年代末期以来国家公共权力结构中的人情世态，其中既包括这些题材领域中具体的权力运作，人士往来，也包括公共权力对官场中‘人’的精神渗透所造成的心灵景观，并着重强调它们都是围绕公共权力而展开的”。

摘要：鲁迅的《狂人日记》在叙述结构、叙述语言、叙述手段、叙述体裁、叙述视角、叙述时间、叙述风格、叙述长度和叙述话语的不对等性等多个叙事艺术上进行了探索，在多个叙事艺术的运用中隐含了丰富的思想和情感倾向，显示了鲁迅高超的小说创作艺术。同时，鲁迅通过言说的多向度性向读者暗示出当时启蒙的艰巨性。