摘要：人工智能语境下,AI技术在动画电影领域实现了广泛应用,逐渐从浅层次的动画电影信息检索、作品内容呈现向动画电影剧本共创、场景设计等全流程升级。但是,在AIGC技术应用于动画电影创作过程中,出现了创作套路化、内容同质化等问题倾向,不仅缺少独立、个性化的人文内涵,也抑制了动画电影的创意表达。为更好适应新的媒介环境与创作语境,中国动画电影应以“人机共生共融”为基础,以丰富艺术创意为重点,通过对中华优秀传统文化进行创新性转化,借助数字技术的美学优势,在生动表达美、展现美的同时,赋予观众“沉浸式”观感体验。本文以人工智能媒介应用为基础,对中国动画电影的创作变化进行解读,并对艺术内涵及技术应用进行思考,以其为推进“新动画中国学派”建设提供支持。

摘要：随着中国综合国力的显著提升,新时代国家形象的建构范围也在不断扩大,逐渐从政治、经济、社会等领域延伸至历史、文化等领域,“真实、立体、全面”“可敬、可信、可爱”的国家形象正在形成。本文以热映动漫《中国奇谭》为例,探讨动漫与国家形象建构之间的关系,并从文化内涵、主题升华、情感共鸣及文化符号维度分析《中国奇谭》在国家形象建构中的表现,从中得出做好传统文化的创新性表达、运用好中国特色的价值符号、寻找共同的情感意义空间、加强动漫制作技术的应用等启示,以期为更多动漫创作团队在建构国家形象方面提供借鉴。

摘要：作为中国传统文化和中国古典美学的集大成者,中国传统戏曲是中华民族传统文化中的瑰宝。传统戏曲的传承创新与新文科建设下的普通高等教育教学相融合,是戏曲艺术由历史走向当下的必然要求,是完善普通高校教育结构体系、形成闭合循环教学模式的必然趋势,更是彰显文化自信的重要力证。因此,在新文科视阈下探究戏曲艺术与普通高校教育教学的相互融合,对培养具有民族文化底蕴的人才队伍,更好传承和发展民族文化精髓具有重要现实意义。

摘要：在社交媒体营销迅速崛起的背景下,视觉内容已成为品牌传播的重要载体。数字摄影凭借其高质量的视觉呈现能力和多样化的表达形式,逐渐在日化品牌推广中占据核心地位。由于日化产品的感官性和个人化需求,数字摄影不仅可以强化品牌形象,能直接影响消费者购买决策。在营销实践中,数字摄影在日化品牌的社交媒体营销中扮演了不可或缺的角色,通过向社交网络呈现高质量的摄影内容,日化企业不仅能够提升自身的专业形象,还能激发用户参与互动,并建立更加深厚的品牌情感连接。随着技术的发展和用户需求的变化,数字摄影的作用将更加突出,为日化品牌的社交媒体营销注入更多的创意。

摘要：在媒体深度融合大环境下,各种媒介已呈现出功能交叉融合的现象,这使得受众收看综艺节目的习惯也随之发生改变,不再是仅仅通过电视单向收看综艺节目,各种媒介和平台都为综艺节目拓展了新的传播渠道,为国内真人秀综艺节目的内容制作模式提供了新的方案。“互联网+”背景下所产生的变化,对于国内的婚恋观察类真人秀市场来说,既是机遇,也提出了挑战,特别是国内综艺节目同质化严重、原创度低、广告植入过多、刻意制造噱头等共性问题值得我们认真研究、解决。

摘要：2022年,湖南广电明确提出湖南卫视与芒果TV双平台深度融合的改革新思路。在机制改革方面,不断强化顶层设计、资源配置和制度保障;在深度融合方面,依托超级芒系生态、内容矩阵和全域用户持续发力;在价值引领方面,坚定政治立场、强化现实关照、树立青年榜样。湖南广电的深度融合思路为其他新型主流媒体的融合改革提供了有益借鉴。

摘要：冯玉祥第二次主豫期间,为配合社会改革,发起了轰轰烈烈的戏剧运动。新发现的用于当时河南新剧指导人员训练班教材的三册《新剧汇订》,反映了其时的戏剧状况。“新剧”的内容侧重于妇女解放、破除迷信和普及教育。由于省级各机关、军队、大型企业、市县都成立了新剧团,并不断地演出,因而新剧剧目的演出遍及城乡,农民、工人、市民、官员、军人等成了数量庞大的观众群体。彼时的戏剧何以会得到大发展,是因为新剧剧目切近广大人民群众的利益;语言通俗易懂,符合观众的接受能力;配合着政治运动。

摘要：随着观众审美需求的提升和媒体技术的发展,电视节目制作逐渐转变为一个综合创意、技术和艺术的过程。在这一转变中,后期剪辑制作技术显得尤为关键,不仅能够对原始素材进行细致加工,还能够为受众带来全新的视听体验。基于此,本文首先概述节目后期制作与剪辑技术,然后详细介绍电视节目后期剪辑制作技术的应用步骤,包括时间轴排列、原素材粗剪、转场处理、特效编辑、色彩校准和音频处理等环节,最后探讨应用要点,认为剪辑师在剪辑过程中要在考虑全局的基础上,关注每个细节,如此才能提升最终节目效果。

摘要：中国戏曲作为中华民族独具魅力和内涵的戏剧艺术形式,承载着中国传统文化的精髓和美学价值观念。戏曲美学所追求的是一种“以歌舞演故事”达到虚实相生、情景交融、达意传神的审美意境;戏曲语言作为戏曲文学构成的主体,以艺术纽带将剧作者、演员、观众三者连接并产生情感交流,达到审美情感共鸣;由曲词、宾白等戏曲语言元素构成的剧目剧本,以“本色”“当行”的戏曲语言高度概括着这种重要审美特征外象,采用亦俗亦雅、朴实自然的特性彰显戏曲语言的魅力,期求“清水出芙蓉,天然去雕饰”的戏曲美学化境。因此,戏曲语言不仅具有歌舞性、文学性、表演性、大众性,完全有别于其他纯语言艺术,它用最质朴的表达方式来诠释最深刻的哲理,是评价戏曲演出剧目剧本艺术质量的要素之一。

摘要：观念艺术(Conceptual Art)源起于20世纪60年代的英美艺术思潮,起初引起过较大争论,后在马尔赛·杜尚、约瑟夫·卡苏斯等大师的努力下,才逐渐被人们所接受,发展为主要的艺术门类之一。观念艺术打破了西方现代主义对于艺术传统形式的要求,连接了艺术和现实的空间,创作者往往以所处时代的社会群体心理现状为灵感,在模仿和提炼后呈现,以表现当下人的美学需求。本文将围绕南非艺术家鲁洛夫·洛(Roelof Louw)1967年创作的观念艺术作品——《橙子金字塔》,阐述观念艺术的美学价值,分析其是如何立足现实、借助想象,以创造理性空间、成就艺术世界、走向真实社会,从而为人们带来奇妙的审美感受的。