摘要：目前市场上文创产品内容形式大多千篇一律,普遍缺乏文化内涵,难以满足消费者多元化的需求,本文结合实践对文创产品的创新设计方法进行研究,通过深入剖析艺术设计对文创产品创新的推动作用,旨在探讨艺术设计与文创产品的关系,并研究其创新策略的实践应用,以期为相关行业的发展提供宝贵的经验和启示,为促进文化创意产业的可持续发展和社会进步奉献微博之力,为本领域的研究与发展形成积极的现实意义和参考价值。

摘要：舞蹈是高职院校的重要艺术学科,对培养学生的审美能力、创造能力、合作能力和创新意识等具有积极作用。随着我国经济社会的快速发展,对人才提出了更高要求,高职院校应与时俱进,不断对舞蹈课程进行优化,为社会输送更多优秀的舞蹈人才。本文对新时代下高职舞蹈教育教学内容改革进行了研究和探讨,首先阐述了高职舞蹈教育教学内容改革的意义,然后分析了高职舞蹈教育教学内容改革中存在的问题,最后提出了高职舞蹈教育教学内容改革的对策。

摘要：中华文化源远流长,民族声乐作为中华文化的重要组成,其生动的语言、活泼的旋律、贴近人民生活的演唱风格一直受到社会各阶层的喜爱。新中国成立后,民族声乐研究包括实践层面的民族唱法探索,都取得了令人喜悦的成就。但业内对于民族新唱法的理解还是存在很大分歧,甚至各说各话,没有形成业内普遍认可的科学性基础理论和固定范式,这是值得思考的。民族唱法是中国各族人民在劳动、生活中创造和发展起来的歌唱艺术,是歌唱者们在精神、生活、语言、情感上的融合,经过长期的艺术实践积淀,逐渐形成了更加符合时代审美要求的民族新唱法。将民族新唱法作为研究基点,将传统民族声乐理论作为研究方法,旨在对民族新唱法进行厘定、分析,窥察民族新唱法的艺术魅力,丰富和促进民族声乐理论研究。

摘要：随着现代信息技术与互联网技术的迅猛发展,人们的物质生活与精神生活水平日益提高,美术这一艺术形式已全面渗透与融入人们的日常生活中。美术理论研究方法必须科学化、合理化展示一定的逻辑思维,才能完美实现对当代美术理论的理性分析与探究,进而发现美术的本质与美术学科的发展规律。鉴于此,本文对新时期美术理论研究方法展开了系统化、逻辑化的解读与分析,并且提出一些合理化建议,以供美术教育教学工作者参考与借鉴。

摘要：国画是中国传统文化的重要构成部分,直至今日仍受到人们的喜爱和关注。笔墨是国画创作中具有代表性的元素,对于国画创作来说是不可或缺的内容。笔墨文化元素在国画创作中的应用不仅丰富了其表现形式与内容,而且赋予了其灵魂,体现出国画的神韵与气度,彰显了国画的精神特质。传统笔墨文化和国画艺术是相辅相成的,国画创作者只有灵活应用笔墨文化,才能表达出思想、情感、意境。该文围绕国画创作中笔墨文化元素的应用展开论述,提出了传统笔墨文化元素的应用策略。

摘要：现阶段,中国画的关注度逐渐升高,中国画的受众群体也发生了较为明显的变化,主要表现为受众群体年轻化,受众群体总量逐年增多。在此背景下,新材料的应用可为中国画提供更多的表现形式,为中国画的色彩搭配模式提供更多的表现空间。中国画创作者在应用特殊技法时,可对中国画的构图结构、色彩表现方式等进行创造创新,从而促使中国画在满足新时代社会大众审美需求的同时,可进一步提升中国画的整体质量。基于此,本文首先分析了新材料和特殊技法在中国画中的应用必要性,其次进一步分析了新材料和特殊技法在中国画中的具体应用方法,希望可为广大中国画创作者提供有效的借鉴和参考。