摘要：中国钢琴音乐同法国印象派钢琴音乐在作品的题材、内容、情调、旋律、调式、和声及演奏触键等方面有着异曲同工、相得益彰之妙,以至于熟悉西方音乐而对中国音乐一无所知的某些外国同仁误以为两者之间有着某种渊源关系。科学地分析中国钢琴音乐作品与法国印象派钢琴音乐作品之间的异同之处,探讨这两种钢琴音乐产生的社会背景和创作理念,有助于廓清错误认识,弘扬优秀的中国钢琴音乐作品。

摘要：国内对于词曲结合理论的研究胶着在"异质同构"的理论上,我们试图运用现象学的"意向性"理论,通过歌词文字符号形式层面上的意向性;形而上层面的意向性;音乐超越歌词等方面诠释歌曲的词曲结合,以期在这方面有所探索、有所前进。

摘要：采用著名诗人的诗歌谱曲的做法,一直贯穿在古今中外艺术歌曲创作的全部历史中。在欧洲的艺术歌曲创作中,选用著名诗人的名作来谱写艺术歌曲已成为传统。歌曲之王舒伯特就采用歌德的《野玫瑰》、

摘要：一、正确的发声是歌唱的基础1、歌唱发声的原理声音产生于发音体的振动,歌唱也一样,是以人身这个发音体所振动而产生,是通过气流与声带发生摩擦使其振动而发声,肺部和声带是发声时起到关键作用的器官。发声器官和空气之间的摩擦和振动形成了最初的声音,随之产生了人的语言和歌唱。假如仅仅能产生声音,并不一定是有意义的音节,

摘要：当前歌曲创作的低迷已是不争的事实。本文从旋律的创新、强化;歌曲曲式的突破;作曲家的生活积累、民族音乐积累;歌曲创作的观念等方面进行了剖析,就歌曲创作整体而言,发出了大音不能失声,旋律不能失语的呼声。

摘要：《阳关三叠》这只传统古曲,自唐开始直到今天,始终活跃在中国的历史乐坛上,它的艺术价值就在于它是文学与音乐的紧密融合,在于它具有令人信服的感染力。文章就它的来龙去脉和各个历史阶段的流行情况,作一个初步地探析,从感性认识提高到审美体验,如此而已。

摘要：通过组建学校乐队,在开发学生的智力、培养学生的情感意识以及协作心理和集体主义精神三方面,能够提高学生的综合素质。

摘要：歌唱活动是人们既自然又普遍的情感表达方式。从表面上看歌唱并没有太多东西值得我们去研究,可当歌唱上升为声乐艺术时情况就不同了。声乐学习的过程是一门科学研究的过程。但是声乐教学和演唱方法的掌握很抽象,有时非常感性,在较大程度上还受个人感觉或一时情绪的影响。那么如何更加理性地把握它,就需要我们拥有科学的研究精神和态度,拥有正确理论的指导,从更高的角度揭示歌唱的奥秘。

摘要：少年儿童在变声期前的嗓音叫童声。它是儿童发音稳定的时期．可以说是儿童最好的发音阶段。因为男女孩的音色相同，声音纯净漂亮．自然用声的音域为十度。教师应抓住有利时机．经轻声带假声．以假声找头声．扩大共鸣腔．去解决自然声的局限．寻找共鸣位置．逐步扩大音域．为增强表现力打好基础。这阶段如果方法对头．音域可以扩大到两个八度．为变声期解决方法上的困难．也能为他们成年后专修声乐奠定坚实的基础。

摘要：练习曲是钢琴学习中不可缺少的一部分内容。从古至今,有很多作曲家专门针对某些技术的训练而创作了大量的练习曲,有的练习曲还有很高的艺术价值和舞台效果。可以说,练习曲伴随着钢琴学习每一个阶段,因此较为概括地了解练习曲的阶断性发展,是非常必要的。