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摘要：中国传统建筑风格的清真寺,主要形成于明清时期。除了建筑形制之外,作为建筑文化的重要内容,中国化的建筑装饰是形成这一时期清真寺建筑风格的重要因素。

摘要：作为康德美学核心思想的继承者,席勒所提出的“美育”概念,即“趣味和美的教育”,是要在人的感性和理性之间架设桥梁,试图消解对人的理性极端发展的顾虑。“美育”思想传入中国的过程中,以王国维、蔡元培为代表的一众学者,从各自的西学背景出发,同时,在面对本国民族危机、社会变革、思想变革等方面迫切的需要中,对“美育”思想进行了不同纬度的阐发,但其落脚点都共同指向了“国民性的改造”,即促成了“美育”思想在中国近代的“教育学”转向。同时,影射出西学东渐路径的选择及不同外来文化在中国的博弈。新中国成立后,随着时代的变革,为美育在学校广泛实施创造了条件。从国家层面所出台的一系列政策、文件中可以清晰地看到,美育在学校教育中,将提升综合素质、培养创新型人才作为“人格完善”的目标,已是未来美育教育的必然趋势。

摘要：从彩陶艺术的起源入手,深入分析了仰韶文化、马家窑文化、齐家文化等不同文化背景下彩陶装饰的特点。在仰韶文化中,半坡类型的彩陶装饰以鱼纹为主,而庙底沟类型的花叶纹成为关键元素。马家窑文化的彩陶装饰以旋涡纹为典型,半山类型的彩陶则出现了逐渐抽象化的神人纹。齐家文化彩陶装饰以几何纹样为主,线条简洁而富有节奏感。通过研究这些彩陶装饰艺术,我们能够更深刻地理解黄河中上游史前社会的文化交流和艺术演进,不仅有助于揭示审美起源和发展的脉络,为现代艺术创作提供灵感源泉,同时也为理解古代社会的生活方式、宗教信仰和审美观念提供了宝贵的资料。

摘要：中国陶瓷艺术的发展经历了从传统陶瓷向现代陶艺的转变,这一转变主要受到西方现代艺术的冲击与影响,尽管起步较晚,但也完成了从传统工艺门类向现代艺术的转型。现代陶艺一经走上独立的造型艺术道路,便给了创作者很大的创作自由与空间。在经过陶瓷本身的“泥—火—釉”材料的各种探索后,创作者将目光投向更广阔的“综合材料”领域,这大大拓宽了现代陶艺的表现空间,给予了创作者无限的创作可能,且这一结合与碰撞在未来会持续迸发出更加夺目的光彩。

摘要：本文主要探索先秦的陶塑类型,及其工艺的演进。拟通过对陶塑类型及工艺技术的分析来探究先秦时期陶塑工艺的发展。

摘要：中国是世界上第一个形成大漆文明的国度,在漫长的历史文化演变中,中国漆艺不断顺应人们生活方式的改变而推陈出新,人们在日常生活中经由智慧与匠心创造了独特的漆艺。这种文化滋润了中华文明,也奠定了中华传统文化的美学基础。而随着信息时代的到来与科技文明的进步,人们的生活方式和审美趋向也发生了较大变化。在漆艺教学与创作中,不仅需要传承过去,更要创造未来,所以认真思考扎根于传统而又不束缚于传统的漆艺创新问题具有重要的研究价值。从大漆文化的源流入手,以兰州城市学院艺术设计学院漆艺工作室漆艺教学实践为例,梳理经验与问题,对漆艺的创造性转化与文化产业的发展进行当代性思考。

摘要：美育是新时代党和国家高度重视的战略目标。在中国近代社会变革和思想革命浪潮的推动下,中国现代美育经过接受与吸收、互动与变革、知识学的形构等环节实现了从美学到美育的过渡。回顾这一学术史重要问题,对中国现代美育的建构进行有益的探索,对于实现新时代美育目标,建立当代中国美育学术与话语体系,具有重要的启发意义。

摘要：对兰州陶土进行的装饰技法的研究与项目化教学的实施相结合。文章以实地调研文献分析和项目教学实践为主要手段,系统地梳理总结了兰州陶土装饰技法的种类和特点及其发展历程。结合项目化教学理论设计了一系列教学实践活动,以增强学生对兰州陶土装饰技法的认识与运用能力。通过此项研究与实践的开展,为促进兰州陶艺事业的发展与传承提供了一定的借鉴意义。 。