摘要：先秦青铜双音钟,是当代中国音乐考古学的一个重要发现。但是,由于对与其有关之乐典资料的忽视,迄今为止,有关先秦青铜双音钟之设计缘起、频域尺度、演奏方法、艺术功能的研究,仍处于“无数可能之逻辑推断”的暗中模索,而未臻“

摘要：中国上古“四宫纪之以三的十二吕律”制度 ,与中国古典“宇宙算术学”的数理文明框架有极为密切的关系。“四宫纪之以三的十二吕律”,是一个“叁伍以变 ,错综其数”,且“和之以心耳”的动态平衡乐制。在此“精微之变 ,可得而综”(《后汉书·律志》)之的动态平衡系统中 ,两种生律法 (纪之以三的纯律大三度生律法和三分损益的下四、上五度生律法 )的“错综”之差异并未消除 ,而只是在不同的“上下文”中 。

摘要：中国上古“四宫纪之以三的十二吕律”制度 ,与中国古典“宇宙算术学”的数理文明框架有极为密切的关系。“四宫纪之以三的十二吕律”,是一个“叁伍以变 ,错综其数”,且“和之以心耳”的动态平衡乐制。在此“精微之变 ,可得而综”(《后汉书·律志》)之的动态平衡系统中 ,两种生律法 (纪之以三的纯律大三度生律法和三分损益的下四、上五度生律法 )的“错综”之差异并未消除 ,而只是在不同的“上下文”中 ,选取和微调不同的律值。

摘要：本文指出，当代高保真的电声设备，对于人类听觉的发展，无疑具有明显的促进作用。音乐发烧友的出现与存在，其现实的前提，是现代音响技术的长足进步。但是．以老子“大音希声”的观点而论，音乐的本质并非“声音”本身，而是存在于“乐音音响”之间“出自虚中”、发自“响际”，“听之不闻”的“比音关系”。因此，所谓音乐发烧友中某些“听止于耳”的成员．实在是犯了“买椟还珠”的错误。

摘要：《春江花月夜》是中国古典音乐名曲中的名曲,是中国古典音乐经典中的经典,它的前身,是一首著名的琵琶独奏曲,原名叫《夕阳萧鼓》,《夕阳萧鼓》的曲名,早见之于清·姚燮(1805—1864年)《今乐考证》.而这首琵琶曲的曲谱,最早则见于鞠士林(约1736～820)所传《闲叙幽音》琵琶谱(笔者按:现今所见者,是其弟子咸丰庚申年即1860年的传抄本),以及清代嘉庆己卯年即1819年《南北二派秘本琵琶谱真传》,还有道光壬寅年即1842年江苏松江张兼山的手抄本《檀槽集》琵琶谱、光绪乙亥年即1875年吴婉卿的手抄本。

摘要：中国古典音乐哲学所谓“发于声音”、“形于动静”的言说所蕴涵的,乃是一种“赖有我以凝道”之中国古典特色的实践人本主义哲学。人类发于声音、形于动静即运象成行的音乐艺术行为实践,既是得道的途径,又是行道的手段。就音乐艺术与人类生活的内在关系而言,音乐之符号的意义,与其用法有着不可分割的有机联系。所谓“乐体”,正是有关“乐用”即音乐之用法的范畴。音乐所谓乐体,乃是人类历史途程中各种不同社会生活行运样态的基型。正因为人类不仅能够接收可听声,而且可以主动“自发”可听声,所以听觉的音乐艺术与视觉的造型艺术比较而言,更具有主观的意味。任何可听声,都可以引起人们以自己的歌喉自发同类可听声时的同样主观体验。人类对音乐之所以会产生强烈感受的秘密,正在于每一个音符都引起了某种对应的内在生理和心理的呼应。

摘要：中国古典乐道，基于中国古典哲学“道、形、器”与“达、类、私”之基本范畴，揭示了“以类相动”、“比类成行”的音乐以其“形”之层面的、“法式”性质的“乐式”同行、同态于万事万物，“中”长宙大宇行运之“节”之行象艺术的本质属性。墨子所谓“达而类私”，正是通过特殊的具象之私，上升到一般的抽象之达；正是通过一般的抽象之达，类归特殊的具象之私；正是通过特殊的具象之器，上升到一般的抽象之道；正是通过一般的抽象之道，形范特殊的具象之器。在这里，达是以类私的面目显现的，私是以达同的属类显现的；共相是以殊相的面目显现的，殊相是以共相的例案显现的；形而上之道是以形而下之器的面目显现的，形而下之器是以形而上之道的象征显现的。而在此种种界面之中，“形”乃是其“法式”性质的中介。就音乐艺术而言，形而上的乐道是以形而下的乐象之行态显现的，形而下的乐象是以形而上的乐道之象征显现的。而在此界面之中，形之层面的“乐式”，乃是“道”、“器”之间“法式”性质的中介。

摘要：本文说明:当前时髦的“世界音乐”概念,并没有真正包括“全世界所有的音乐艺术”。所谓“世界音乐”,只是以“全球”的视野.重新审视“非欧音乐”、“民间音乐”。“世界音乐”对待“民族乐派”的专业音乐、对待“高文明社会”中的“宫廷、官方、专业音乐”的态度,都还有模糊暧昧之处。所有这些,都有待于音乐学家的深入研究。

摘要：该文论及哲理学的音乐美学与社会学的音乐美学、心理学的音乐美学（以及文化学的音乐美学）之论域区别；并就《易传·系辞》“形而上者谓之道，形而下者谓之器”的意义，论及特定音乐作品之运演法式性质的“比音关系”、“原行一乐式”。该文说明：作者所谓的“自同态转换群集”中，在“其它事家”、“乐家心象”、“艺术乐家”、“听众心象”之间“转换”中保持“同行”、“同态”的，正是此业已由乐家行为实践给定之“音响动态模型”之“比音关系”、“原行一乐式”．此所谓“比音关系”、“原行一法式”，可以中国古典哲学的术语称之为“形”，其位置在形而上之“道”与形而下之“器”之间。该文强调：所谓“内容”，如就音乐哲学的层面而言，理应指谓“音响动态模型”之“比音关系”、“原行一乐式”，而与不同音乐主体表演实践中，同一“作品”所呈现的不同“音响动态模型”，同一“作品”所生成的不同“意义”有别。

摘要：在中国古典音乐哲学即乐道看来,立象尽意的音乐艺术,是以音乐声响的比音关系来征示天地万物的变化流行。“有”之层面的音乐声响,乃是尽意之“象”;“无”之层面的比音关系,才是象示之“意”。因此,欣赏音乐,必须“得意忘象”。换言之,欣赏音乐,必须超越“耳官”,而“听之以心”。如此,我们才能真正领会音乐的深层内涵,以“法式”性质的“乐式”为中介,理解宇宙间天、地、人等万事万物共通的变化流行。