摘要：柯达伊·左尔坦（1882－1977年）是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。这个体系在理论与实践中都对音乐教育的发展提供了宝贵的经验。

摘要：目前,在我国文化建设工作中,运用数字化现代技术和手段已经成了保护文化遗产的重要内容,而文化遗产数字保护和开发也已经成了一个国家信息基础设施的重要标志之一。本文探讨了文化遗产的数字保护与开发,以期促进文化遗产的保护、传承和利用的可持续发展。

摘要："花儿"是我国西北高原流行的重要的民间歌谣,从形成到今天已有几百年的历史。花儿作为一种文化形态参与了社会文化流行的社会现象,本文从音乐社会学视角出发,参照音乐社会学原理,分析花儿在"音乐流行"系统理论中所属的类型及其流行与传播的社会背景,呈现花儿传承的内因结构,考量花儿传承中各种主客观的有利与不利因素,分析在社会文化生境不断变迁的今天,如何对"花儿"这类非物质文化遗产的传承与发展进行理论思考和科学引导。

摘要：在舞台表演中面部表情对一个专业的歌者来说是极为重要的,表情的合理运用是我们表达情感的关键,在舞台表演时我们要引起观众的共鸣是演出的关键,同时我们要将自己所要表达的信息准确的传递出去就需要眼神、嘴型、面部表情的合理运用,本文从眼神、嘴型、面部表情的综合运用来概述在民族声乐演唱中应该如何培养、运用、表达我们所想表现的情绪。

摘要：在人们的认知世界里,成长转变的事物往往呈现出多重形式的现象.因为空间中有了光的到访,便能显露其空间的多样性——虽然这种现象只会发生在光子与接收体之间相互作用的反响效应中.大气中光几乎可以触摸到任何事物的表面,但与此同时,事物表面因贪婪而不停吸收流动的光,便瞬间排除掉了无法被吞食的余光,并给予事物外表与其颜色,并赋予事物光自身部分的潜在力量.原本死寂沉沉的材料,不仅能够借助光获得生机而散布,还能呈现出自身生命的回响,正如能量传输回响的过程.而在此过程中,光与物的纠缠不清则显现出其形态的多样性与不可预测性,以至在惊愕中,在物与光的失常作用下,光线终会于刹那间转变为一种人的内在形式,从而悄然闪现于人的心智之中.

摘要：甘肃少数民族传统音乐资源非常丰富,本论文试图尝试在大学专业音乐教育中融入甘肃少数民族传统民歌,恰到好处的利用甘肃少数民族传统民歌的资源优势,在大学专业音乐教学中尝试让学生演唱具有地方特色的甘肃少数传统民歌,既能有效保护和保存甘肃少数民族传统音乐文化遗产,又可以使其发挥真正的实践作用,实现少数民族地区的文化大繁荣和传统民歌的可持续发展。

摘要：视唱练耳是音乐教育的基础课程，是学生日后进行音乐创作、表演、评论等工作的必备技能。本文打破传统的“教师弹、学生唱记”的教学方法，采用教育学和心理学的有关原理，结合视唱练耳课的教学实践和自身特点，提出了“模仿记忆法”，即运用旋律融节奏、音高、速度、力度等音乐要素于一身的特点，采用学生熟悉的旋律作为教学模板，然后逐渐对旋律中的这些要素进行由简到繁、由易到难的改变，让学生了解它们是怎样前后变化的，从而轻松地掌握各个要素，达到事半功倍的教学效果。

摘要：弹性节奏的运用在钢琴演奏"二度创作"中有着举足轻重的地位,这使得弹性节奏因素一直是钢琴演奏中一个最具争议性的话题。由于这种"可意会不可言传"的弹性原则,使其无法像音乐中的音高一样准确地记录在乐谱上,对弹性节奏的认识和理解将直接关系到钢琴演奏者在"二度创作"有关层面的认知。

摘要：近些年来,笔者一直从事低年级设计素描课程教学。在实践中,笔者发现,如今的学生难以搞清设计素描当中最基础的东西,也懒得搞清,学习意识淡薄,绘画水平普遍偏低。面对低年级设计素描课程教学现状，笔者经过思考有了进一步认识。

摘要：本文分析了歌曲《青花瓷》的词曲创作特点,以此为引子展开说明流行音乐创作植根本土文化的意义,并针对如今中国大陆流行音乐创作存在的问题提出自己的看法和建议。