摘要：美学意境是中国画艺术的灵魂,是中国传统文化中的重要内容,它与中国画创作相辅相成,不仅对中国画艺术有重要影响,对中国传统文化的传承和发展也有重要作用。当前,中国经济发展速度较快,人们对艺术作品的审美需求也越来越高,这对当代中国画创作的意境表现提出了更高要求。中国画作为中华文化的传统瑰宝,必须立足传统。如何将中国画与当代审美意境进行融合,让它更好地适应现代社会的需求,亦是当前中国画界的一个重要课题。

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摘要：当代山水画教学因人文精神培育不足、过于注重技法和缺乏现代媒介技术利用而陷入困境,如何实现时代创新是重要的现实命题。以媒介为翼,强化传播技术的教学革新;以主体为基,用艺术个性强化审美教育。只有技术与个性相因相乘,才能实现教育教学与艺术实践的双向创新,进而推动山水画艺术的时代发展。

摘要：中国画创作的传承、借鉴与创新,是当下国画艺术发展的核心命题。以笔墨、写意、意境和个性为主线的道统,和写生、时代、借鉴、志趣为聚焦的法术,是中国画创作的两个重要维度,两者互为依存,互相促进,共同影响着国画创作的创新之路。新世纪的中国画创作者如何道法兼进,趋于至善,将是一个综合哲学思辨、艺术审美和文化实践的复杂过程。

摘要：综观二十世纪的中国画坛,南、北二京中心变迁,地方画坛群星闪耀,这共同构成了一百年艺术长廊。“岭南画派”无疑是成就卓著且自成体系的一方重镇,在整个一百年的画史上既群星灿烂又风格内核鲜明,且每个时期都有重要艺术家创作出经典作品。

摘要：在中国绘画史中,“默写”是一种独特的绘画创作形式,它不仅需要画家具备深厚的艺术功底和独特的创新思维,更要具备较高的艺术修养和丰富的生活阅历。在当代国画创作中,“默写”作为中国画技法独特表现形式的一种,具有重要的价值意义:首先,有利于对画面推敲与调整,使构图更为合理;其次,能加深画者对作品内涵与意境的感悟与理解;再次,能聚焦于传统之本体,促进当代中国画技法的革新。最后,创作者透过对作品自身的思考,给观赏者以全新的视角,使其具有源源不断生命活力与内在精神气质,从真正意义上彰显当代中国画创作的表现力和感染力。

摘要：传统中国画在二十世纪之初遭遇了“西学东渐”的冲击,以“传神气韵”“聊写胸中逸气”以及笔墨意味为核心的大写意绘画审美体系遭遇到重大质疑,康有为、陈独秀等思想家们都从艺术鉴赏和审美的角度批判传统的“四王”之画以及中国画的“墨戏”风雅,并在与西画的准确写实对比之中来痛斥中国画的写意所带来的造型偏失以及缺乏科学性。清末民国时期的中国画争论就主要集中在西画与国画的比较、写实与写意以及文人画存在的价值上面,这是当时中西对比的一个方面.

摘要：本文通过对中国古典山水画的历史地理起源及西北独特的地形地貌进行分析,认为表现西北山水对中国山水画技法发展会产生革新意义。文中对近现代西北山水代表性画家的历史现状及艺术状态进行了梳理,认为以西北山水为题材的创作对中国山水画从主题与技法上的革新,仍有无限的探索空间,并可以填补传统山水画的空白。文中通过对西北山水特征、西北艺术家群体、西北山水的学术和技巧要求的阐述,论证了使西北山水画的创作能够成为中国山水画主题及技法革新的可能性。

摘要：敦煌壁画作为中国古代艺术与绘画的重要宝藏,是中西绘画融合的典范,其题材内容十分广泛,尤以人物画最为传神,为当代中国画家研究祖国传统绘画提供了丰厚的实物素材。本文以“敦煌画派”语境下的写意人物画创新图式展开探究,通过详细介绍敦煌画派的概念、形成以及发展情况,以及对敦煌壁画图式语言的逐一分析,总结敦煌壁画对于当代写意人物画的启示作用,为相关领域提供理论支撑与现实借鉴。

摘要：周思聪、卢沉两位先生作为新中国美术院校里培养出来的第一批毕业生,他们对于新社会有着深切的生活体验,所以在前期也创作出了不少的经典作品,他们这一代人对于素描加笔墨的摸索和研究,比蒋兆和、李斛等前辈画家更加圆熟有机。但是在“文革”结束之前他们的创作实践和成就还仅仅只是一种准备,真正体现他们艺术创造水准的还是在“文革”结束之后的新时期中国画创作转型过程之中的作品。