摘要：记谱,一直是传统音乐研究的核心问题之一。据文献记载,为色拉西潮尔艺术记谱的历史已近90年,尤其是1949年后,在录音和唱片等音响档案基础上,杨荫浏、黄翔鹏等几代音乐学者、作曲家、演奏家、教育家从不同角度,用不同方式进行了该项工作。本文梳理、回顾、分析这些属于中国少数民族器乐艺术论域的重要成果,一方面展现出人们对于蒙古族弓弦潮尔艺术特征理解的变迁,另一方面,作为一个特殊的个案,也体现出中国音乐学术理念发展的轨迹。

摘要：习近平关于国家认同重要论述以历史纵深、现实宽广和未来全局的视野,创新和发展了马克思主义,以人类主义超越国家主义,蕴涵着中国共产党人治国理政的家庭观、民族观、国家观、世界观、历史观和实践观,全面准确地回答了"为什么爱国"(理论缘起)、"爱国爱什么"(内容指向)、"如何爱国"(具体实践)、"怎样爱国"(意识培养)等基本问题,其意义不仅在学术研究范畴,更在实践中具有重要的引导价值。

摘要：鄂尔多斯式青铜器因其独特的艺术造型、精美的动物纹饰和丰富的文化内涵而闻名于世。大量的考古发掘与研究成果表明,其起源于鄂尔多斯地区与中国北方长城沿线地带。夏、商时期的鄂尔多斯地区以及北方长城沿线地带以农耕经济为主。本文结合相关考古研究成果,力求解析鄂尔多斯式青铜器动物纹造型风格的生成与北方早期农耕文明之间的内在联系。

摘要：本文从民族学视角出发,运用图像学的研究方法,结合其产生的文化与宗教背景,佐以艺术发展规律的审验,深入剖析这种"怪兽"造型的由来与其所承载的文化内涵,借以说明"怪兽"称谓的不妥、阐述怪兽不"怪"的缘由。

摘要："民族互嵌"是当前民族工作的顶层设计之一,但是不少学者简单地认为"民族互嵌"就是少数民族进城或者是城镇化的过程。这种认识已偏离中央提出的"民族互嵌"的要义。从中国移民史的经验看,中国历史上人口流动方向是"中心"与"边缘"的双向流动,而当前人口快速向"胡焕庸线"东南聚集,是明显的"嵌"而不"互",长此以往必将造成边疆的虚化。本文从历史教训中指出,"民族互嵌"应该是多中心化与多方向化,旨在区域发展与民族融合的双赢,这是符合中央提出的"民族互嵌"的基本内涵的。

摘要：由于本土社会服务实践框架尚未成熟,关于社会服务供给模式的研究仍处在摸索阶段。福利多元主义范式提供了社会福利研究及制度设计的新型视角和方法框架,不仅在发展理念上影响了我国社会服务体系建设,同时也为我国在社会服务研究领域提供了有效的方法论途径。当前我国社会服务供给问题的核心就是如何调整好政府主导多元对话的主体之间的协作关系。

摘要：民族艺术是中华文化的重要构成,艺术的传播需要特定的介质。民族艺术自诞生之日就面临着传承与传播的双重命题。本文以国家非物质文化遗产蒙古文书法艺术的传承、传播、转型为例,探讨蒙古文书法的文化生成、蒙古文书法的传播载体、蒙古文书法在新旧媒介间面临的机遇挑战,力求探索建立新媒体场域中民族艺术的创新型绿色传播模式。

摘要：民族音乐是永儒布艺术创作的根基。潮尔、马头琴及蒙古族民歌,是永儒布交响乐的主要创作源泉。他的交响乐作品体现出丰厚的民族风格底蕴,具有史诗性和哲理性的审美本质。尊崇自然、敬畏生命和爱恋家园,既是永儒布交响乐作品的核心内容,也是其交响乐作品所体现的典型的审美情结。向民族文化传统寻根,创作立意与民族传统紧密相连,是永儒布交响乐创作中的基本遵循。

摘要：文化产业是我国的支柱型产业,而电影产业则是文化产业的核心之一。对于我国电影产业而言,其大体量收入的最主要来源是票房与广告,电影衍生品产业较之国外来说品牌效应弱,经济效益低,仍处于起步阶段,具有很大的发展空间。为了补齐我国电影行业发展短板,提升电影行业发展效能,健全电影衍生品产业势在必行。基于此,本文探究了我国电影衍生品产业发展现状与存在的主要问题,并通过引入PEST研究模型,在整体把握我国电影产业发展现状的基础上,从政法(P)、经济(E)、社会(S)与技术(T)四个方面分析我国电影衍生品产业所面临的宏观环境,最后提出做大做强我国电影产业、助推相关衍生品产业进一步发展的策略。

摘要：传统长调在当代语境中的传承,并不是简单的"传承"与"创新"的孰取孰舍问题,而是如何处理二者的关系。对于民族性、地方性特征鲜明的长调民歌而言,传承相对容易,创新则是伴随长调60年舞台化、专业化发展过程中的实践难题。国家艺术基金2019年度"蒙古族长调艺术人才培养"项目汇报音乐会,是对传统音乐遗产的一次传承与创新呈现。音乐会的主创团队在不改变长调唱法、曲目以及部落和地方风格的基础上,通过表演形式、伴奏形式、编配形式的创新,探索长调与乐队以及与马头琴、呼麦、民族音乐组合等其他传统表现形式和元素之间的重新组合,赋予传统长调以新的表现形式,获得理想的舞台效果,是传统歌种创新探索的一个成功案例。