摘要：蒙古马精神作为内蒙古草原文化的核心,不仅是历史的见证,也是当代艺术的灵感源泉。内蒙古的雕塑艺术家通过写实塑造、写意抽象和象征隐喻等多样的形式,使艺术作品不仅在形式上生动表现,更在精神上蕴含丰富内涵。这种形式与精神的统一为观众提供了深度的审美体验,激发了人们对文化的思考与理解。力量与动感、空间与文化的互动以及现代审美与古老精神的融合,构成了蒙古马精神审美追求的核心。这种文化底蕴与艺术创新使内蒙古雕塑成为引人注目的艺术领域,同时也为国家发展注入了文化的力量。

摘要：新时代,内蒙古要推动民族主题美术创作,将各民族共享的中华文化符号和中华民族形象融入其中,通过弘扬乌兰牧骑优良传统的主题系列创作实践,守正创新,发挥好主题美术创作以人民为中心的创作理念,将个人的艺术追求同党和国家宏大叙事与社会主流价值结合起来,推动相应题材美术作品在人民群众中形成广泛传播,获得高度的认可。

摘要：社会发展推动了现代壁画成为公共空间及环境艺术的重要形态,但这也暴露出传统壁画观念与当代壁画创新发展二者间的诸多学术问题。实践证明在没有具体设计墙体的情况下,可以采用假想和主观设计建筑墙体来展开创作。本文提出以虚拟的建筑空间为壁画设计创作的实践依据,并认为以“虚题实做”的方法应对相关问题,或许可以成为解决矛盾的策略与方案。

摘要：改革开放以来的40余年,中国社会发展迅速,几乎从以农业为主的初级工业时代,迈向了现代化商品交流、文化开放与融合的当代,而这一时期也覆盖了我的整个从艺经历。还记得学画伊始,我所知道的国外艺术家只有列宾和苏里科夫,时至今日风云变幻,毕加索都成了古董,后现代艺术也将成为过去式。总结我的艺术创作经历,在题材、观念、材料,甚至画种上的跨越和变化是明显存在的,但好像总有某些东西,犹如一条直线一样稳定与平衡着众多因素。

摘要：重彩壁画是中国古代壁画的主要艺术形式。品读中国古代壁画艺术,不仅可以了解彼时的社会风貌,体会前人的审美认知,而且对于提升当代壁画艺术的审美格调、技法创新等方面具有重要价值。这就要求对古代壁画艺术的内容信息进行全面、深入的“解码”,才能从中洞见其奥秘,并对文化传承以及当代壁画创作提供启示。

摘要：新时期美术的发展是与社会改革开放进程同步的。从20世纪80年代中期开始,美术走向新的繁荣,油画艺术呈现活跃态势,油画家的队伍也得到了空前的壮大。在绘画创作上思潮迭起、流派纷呈,产生了新古典主义、表现主义及象征主义等多样的艺术风格和样式,但仍以写实油画为主调。

摘要：我国各族人民在悠久的历史中共同创造了种类繁多、形式多样、内容丰富的非物质文化遗产。蒙古族刺绣非遗项目作为中华民族艺术的一个支脉,在与汉、满、藏等多民族刺绣技艺的互相融合、互相影响下,在漫长的游牧生活中,形成了凝重质朴、粗犷匀称、色彩鲜艳、独具草原人民精神品质与审美情怀的北方民族风格。因此,在蒙古族传统刺绣艺术中积淀着几千年中华民族文化的精华,传承着民族的历史和民族文化的精神。本文通过对内蒙古边疆地区蒙古族刺绣非遗项目在新时代传播模式的转换和新型产业化发展过程的分析,阐述内蒙古边疆地区非物质文化遗产在当代生活中的回归路径和价值重塑。

摘要：水彩技法自18世纪被传教士带入我国以来,已有三百多年的发展历史.在这期间,我国的水彩艺术逐渐明确了属于中国的文化特点与历史脉络,做到了从"水彩"到"中国水彩"的转化.正如林风眠、吴冠中等一批优秀的中国艺术家使用的艺术媒介虽然来源于西方,但是绘画方式却不完全来自西方历史语境,而是艺术家从自身的中国文化经验出发做出的选择和发展,诠释一种东方的精神.在学习水彩画的过程中,严谨的写实训练和系统的技法学习是在所难免的,但在技法之上更重要的是如何找寻自身风格与创作的平衡,体现本民族特有的底蕴与文化.

摘要：随着近现代社会化进程的快速发展和社会生活方式的转变,壁画艺术不论其创作理念与对应功能,还是在材料工艺及制作呈现方法等方面都与传统不可同日而语。科技进步与新的社会审美需求,让壁画获得了更为自由的生存空间。尤其是汇融于当代公共艺术语境的身份重新界定,使当代壁画的艺术实践表现出创作上的二元性,呈现模式的多元性和其叙事风格的多样性特征。

摘要：内蒙古乌素图召风景区旅游文创产品设计,深耕文化遗产,古代壁画直观形象地记录着历史时期独特的文化内涵,诠释了绚丽多彩的地域社会形貌,具有其他文物所无法比拟的可贵价值。本文以乌素图召的古代壁画的文化内涵和艺术特征为切入点,探究壁画中蕴含的民族装饰意味的造型语境,由表及里地剖析壁画的图像语言、造型特征、图案纹样三个方面,归纳出壁画艺术中独特的视觉文化元素,重新创造出符合现代气息的装饰图案,运用到文创产品设计中,设计出富有民族装饰性的旅游纪念品,更好地弘扬和传播民族文化艺术。