摘要：爬山调是内蒙古西部地区的一种民歌体裁,它是蒙、汉文化交融下的产物,主要传唱于当地的汉族人群中。纵观以往的研究成果,学界对于爬山调的研究是丰富的,主要集中于对爬山调的历史源流、音乐形态、唱词艺术、传承保护等多方面。笔者在总结前人研究成果的基础上,期望获得对爬山调研究现状的客观认识,并为学界在该领域的研究提供理论储备。

摘要：踢鼓子秧歌是唐宋时期源于晋、陕、雁门关一带的民间歌舞形式,后伴随走西口人口的流动传入内蒙古西部地区,与当地的民俗相结合,形成一种蒙汉交融的歌舞艺术形式,其风格特点粗犷豪放,细腻古朴,独具特色。本文以固阳县车铺渠村二月二灯游会中的踢鼓子秧歌为研究个案,围绕当地文化、风俗及踢鼓子秧歌的艺术形式为视角参与观察,并引发相关理论阐述。

摘要：蒙古族三弦主要流传于内蒙古各地区,并形成自身的演奏特色。蒙古族三弦无论是独奏、伴奏还是合奏,都鲜活生动地体现了蒙古族音乐的风格与特色。

摘要：近年来,随着愈演愈烈的艺考热和艺术类院校的大规模扩招。高校应及时与社会需求接轨,面向市场,分层次办学,培养经济建设急需的专业人才;尤其在内蒙古,艺术院校要调整专业方向,突出蒙古族民族音乐的专业优势,积极拓展实用性,以就业的出口制定招生入口专业;及时准确地了解音乐类毕业生的就业意向,了解当前的就业形势对音乐类毕业生的影响。通过此次调查,更好地调节用人单位与音乐类毕业生的供需关系,帮助音乐类毕业生尽快认识自我,音乐类毕业生就业起到积极作用,为同学们在今后的求职过程提供参考。

摘要：筝曲《高山流水》有着多种演绎版本,但以浙江筝曲版本最具有“正宗”地位,是筝人传授传统筝艺的必选之曲。本文通过对浙江筝曲《高山流水》的形态分析,即曲体、演技、风格等的阐述,明晰乐曲的音乐内涵、审美情趣及其文人文化品格,以求更好理解与欣赏传统筝曲《高山流水》之美。

摘要：歌剧《江格尔的雄狮》展现了相对典型的西方歌剧形式与中国传统文化题材的有机结合,本文通过对其音乐语言的解析,总结出作品的风格特色和艺术成就,认为其音乐创作极具实验性和民族特色。

摘要：本文旨在研究儿童钢琴教学与视唱练耳、乐理等音乐形式相互融合的现象,致力于在教学中怎样使"学琴大军"能够真正领略到钢琴的魅力,感受到钢琴背后所存在的声音是我们教与学之间非常棘手的问题。音乐是听觉的艺术,使得学生具有一定的音乐理解、音乐鉴赏能力,并且能够在演奏音乐和聆听音乐时敏锐的感知不同风格音乐要素中各具特色的声音之美,使学生感知到参与音乐、体会音乐是通向音乐学习的的一座桥梁,是实施音乐审美教育的一种手段。

摘要：视唱练耳课是音乐教育领域的一门必修基础学科,通过唱与听来培养学生的音准感与节奏感。合唱课是艺术院校音乐专业美育的重要内容之一,能够培养大学生的审美能力、表演能力、感知能力。结合视唱练耳的教学与合唱课教学特点,从课堂实际出发,探索总结,通过学科间的交叉与渗透,对音乐实践中的具体问题提供一种新的解决思路和方法,是合唱教学与视唱练耳教学互助式应用研究向着规范、科学、系统的方向前进的有效途径。

摘要：在内容丰富、题材多样的科尔沁民歌中,以女性为主人公形象的歌曲占很大比例,被称为科尔沁女性形象民歌,这为深入推进科尔沁民歌研究提供了一个崭新的视角。本文通过论述科尔沁女性形象民歌音乐的节奏运用、旋律构成及其发展历程,分析其对后期歌曲、影视和音乐创作的影响,肯定了民歌对音乐创作的基础作用。

摘要：通过蒙古族题材钢琴作品的文献、乐谱、图片、音像等资料数据整理,以李世相先生作品集《蒙古族风格钢琴组曲集》为例,说明关于推进蒙古族音乐风格钢琴作品数字化建设与人才培养的必要性,讨论高校蒙古族音乐数据库建立在当代音乐学科建设中的意义。