摘要：舞蹈来源于生活,艺术应用形式十分广阔,具有很强的大众娱乐效果,也因其独有的魅力,成为大型文艺演出的支柱性节目。在编排舞蹈节目时采用不同的美术设计,会给人们带来不同的视觉冲击效果。本文通过对电视舞蹈节目美术设计传播效果对视觉冲击力的影响,舞蹈节目中美术设计与视觉冲击力的联系进行阐述,详细的分析了舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的影响因素。

摘要：王志信是我国当代著名的民族声乐创作家,他在民族声乐的艺术革新与社会推广等方面做出了突出贡献。其数量不菲且类别众多的民族声乐作品不仅具有浓郁的民族特性,而且具有鲜明的时代特征。本文在概述其艺术创作生涯的基础上,对其作品创作的题材类型进行简要梳理分析,并对其作品的艺术特色进行探究,以求为我国的民族声乐发展提供一些借鉴。

摘要：色彩一般多用于视觉艺术,而音乐是听觉艺术,在现实生活中,二者却又相互融合,互为补充。文章通过来自古今中外的几个范例并结合笔者对色彩与音乐的理解,从不同角度阐述色彩与音乐的结合对艺术作品的表现所体现出的重要意义。

摘要：徐沛东是我国当代著名的民族声乐创作家,在几十年的艺术生涯中,他不仅创作出了诸多经典的民族音乐,而且还创作了大量流传甚广的影视经典音乐,对民族声乐的艺术革新与社会推广做出了突出贡献。徐沛东的音乐作品之所以影响深远,其关键就在于,他在创作过程中不仅很好地把握了时代精神,而且充分借鉴了地方文化元素之精华。本文在概述徐沛东创作生涯的基础上,以地方民间音乐为切入点,对其民族声乐创作中的地域元素进行了系统的梳理探究。

摘要：作为中国民族乐器的重要组成部分,二胡在民族传统文化的传承中发挥着重要的作用,而文化素养更是在二胡教学中扮演着不可或缺的角色。本文结合二胡艺术及文化的发展,对文化素养在本科二胡教学中的重要性进行阐述,并进一步提出需要提升的文化素养类型以及提升文化素养的对策措施。

摘要：二人台是流传于河北、山西、陕西三省北部与内蒙古西部交界区域的一种地方小戏,距今已有百余年的发展历史,它是蒙汉劳动人民在长期的文化艺术交流的实践中,共同培育的民间艺术,具有浓郁的乡土气息,深受当地广大民众的喜爱。随着改革开放的深入发展,二人台的创作、演出及受众构成也发生了很大的变化。艺术行为观念的转变是二人台艺术的发展走向市场化的必然趋势。社会的稳定、经济的繁荣是二人台向市场化发展的基础,科学技术的进步为二人台艺术的发展提供了空间,好的剧本为二人台市场化的成功创造了条件。表现形式必须走开放之路,面向市场,观众的喜爱才是二人台向市场化发展的根据。

摘要：二人台广泛流传于黄河两岸晋、陕、蒙、冀的农村,是该地区蒙汉人民最喜闻乐见的民间艺术。它既是民歌、歌舞、说唱、戏曲等多种音乐体裁的融合体,又是蒙汉人民把黄河流域地区音乐文化相互交融、相互渗透、相互补充出来的艺术产物。由于独特的地理、历史和传统文化的影响,二人台具有非常鲜明的民族特色、地区特色和艺术特色。"地方方言"的运用是二人台主要的艺术风格之一,也是区分东西路二人台的重要依据。察哈尔地区的"东路二人台"中,"晋北方言"与"蒙汉语言"成为其重要的语言特征。

摘要："讨吃调",是民歌小调中的一种,也是一种最为朴素、最贴近百姓生活的艺术形式。在千差万别的自然条件、社会条件、生活方式和劳动方式的影响下,不同地区的"讨吃调"也形成了在体裁形式、风格色彩、表现手段、艺术经验、音调素材的丰富性和多样性,并且集中地反应了生产劳动、爱情与婚姻、日常生活、逗趣与启智、传说故事、人物新闻等等内容。察哈尔地区"讨吃调",在形成、发展、流传过程中,由于地理位置的特殊性、横向的流传方式等原因,也使之具有了新的艺术特点。

摘要：音乐艺术属于与听觉有关的感性活动,只有出于审美目的,寻找与人自己的审美能力和审美趣味相适应的音乐作品,并与之发生直接的感性接触,人与音乐才构成审美关系,音乐审美有自身的特点,也有自身的规律。这些规律反映了音乐发展的内部原因,也体现着音乐审美标准的现实基础。

摘要：音乐是一门情感的艺术,音乐教育以音乐艺术为手段,音乐教学要突出音乐学科的特点,这是由音乐课程的本质决定的。本文从高校开展传统音乐课程的意义以及一些教学教法的可行性研究等方面阐述高校的音乐教育。以音乐审美为导向,突出美育性能,尊重多元文化,处理好共性与个性的关系,面向全体学生,体现人人参与是高校音乐课程设置必须遵循的原则。