摘要：华彦钧二胡曲的旋律是在江南民间音乐的基础上发展起来的,在长期的生活实践中形成了自己的风格特点并充分体现在其作品中。本文结合华彦钧的《二泉映月》和《听松》两部作品,分别从二胡曲旋律线的特点、旋律的调式特点、旋律的节奏布局和力度应用特点以及演奏上的特点等几个方面来分析华彦钧二胡曲的艺术特点和创新。

摘要：二人台是流行于晋、蒙、陕、冀的地方小戏,已有二百多年的发展历史,并深受内蒙人民的喜爱。由于时代的变迁,二人台有过辉煌,也受到过冷落,只有向市场化发展才是二人台艺术的出路、活路。本文试图借鉴二人台艺术的辉煌经历,探讨二人台向市场化发展的途径以及二人台市场化的意义,将二人台的发展上升到理论指导阶段,推动二人台艺术走向更大的舞台。

摘要：音乐的诗,诗的音乐,音诗一体,音诗互证。中国艺术追求空灵飘渺、静穆幽远的审美意境。马思聪的《牧歌》受深厚博大的禅道文化影响,开创了独特的音乐审美空间,启迪人们追求淡尽风烟、澹泊空明的审美境界。

摘要：蒙古族是音乐的民族,蒙古族传统的民歌是最优美的艺术表现形式之一,体现着蒙古族音乐个性化、朴素的美学观念和草原风格特点。当代蒙古族草原风格合唱曲的旋律创作,仍然继承了蒙古族传统音乐的美的内核,沿着蒙古族传统音乐所形成的风格特点继续发展,在新的时代进行着新的传承。

摘要：歌唱心理状态在歌唱实践中起着主导作用。只有具备良好的心理状态,发声器官各部分肌肉才会处于平衡协调的积极状态。良好的歌唱心理状态是歌唱艺术的前提。

摘要：安代作为重要的民间歌舞形式，它反映了蒙古人民当时的生活状况和艺术创造智慧。认真地研究安代的产生、发展的过程，可以洞见蒙古族先民的民族文化传统和安代的音乐形态特点。

摘要：蒙古族宫廷器乐曲阿斯尔旋律流畅、节奏明快,洋溢着察哈尔宗主部乐观向上的战斗气息,同时又不乏宫廷音乐的尊贵典雅,具有大曲的显著特征,其中最为可贵的是阿斯尔的变调特征,这也是它博大精深的艺术潜力所在。本文从阿斯尔的旋律、节奏节拍、调式调性以及它曲式结构和独特的变调特征进行了分析论证,希望与广大专家学者共同探讨。

摘要：随着科技的发展,时代的进步,钢琴音乐在中国艺术行业占据着重要地位。在钢琴创作方面只有融入中国民族元素,才能发挥出中国自己的特色,拥有自己的风格。本文通过分析钢琴创作与教学中民族性音乐元素的应用,分析了民族音乐元素在钢琴创作中的重要性。

摘要：民族音乐学学科的设立与否一直是学界的争论?设立此学科或许不一定是必须的,但是至少有一点是肯定的,那就是民族音乐学不应该被音乐社会学(sociomusicology)所取代。多年以来,关于民族音乐学,我最喜欢的一点便是各类关于民族音乐的会议。因为来自不同学术背景的人,带着他们各类关于音乐表演以及方法论问题集聚一地,盛况空前地讨论问题。

摘要：本文运用历史学、比较研究等方法,通过对传统安代与现代安代进行简要的剖析,探讨其各自的社会根基及文化、艺术取向，