摘要：蒙古舞是我国民族舞的重要组成部分,蒙古舞以其独特的民族特征和风格特点深受广大群众的喜欢,蒙古舞的形成离不开地域决定的原因,地域性使民族舞蹈的理论内容更加丰富多彩,传统民族舞蹈增添了别样的风采。目前,全球一体化发展迅猛,高度的信息化为民族舞蹈的发展创造了很多机遇,但同时民族舞蹈的发展趋势也面临着很多挑战,例如民族舞蹈的个性风格的发扬等。本文以蒙古舞蹈民族文化为背景分析蒙古舞的地域特征和艺术表现手法,以求对蒙古舞的创新性发展提供现实的理论依据。

摘要：近年来,声乐跨界演唱风靡全国各地,成为一种常见的音乐艺术现象,但是,与之息息相关的声乐跨界演唱训练却鲜为人知。本文详细阐述了声乐跨界演唱的优势与劣势,并针对声乐跨界演唱的训练方法进行分析,提出了几点建议,以供广大同行参考与借鉴。

摘要：声乐演唱教学是以声乐艺术为基础,引导学生掌握必要的演唱能力为主要内容的教学形式,因此,声乐理论知识是教学的基础和框架,而引导学生形成必要的情感理解与思维认知,则是整个教学创新的精髓所在。本文拟从声乐演唱教学的实施特点认知入手,结合现阶段声乐演唱教学的创新要求,结合茶文化素养培养内涵理解,注重探究声乐演唱教学中茶文化素养培养的综合融入机制。

摘要：乐理教学是一门理论性很强的课程,直接影响着学生音乐专业课程的学习,但是由于乐理课程本身缺乏趣味性,稍显单调和枯燥,因此并不受学生青睐。全面了解学生情况,采取措施调动其积极性;探索乐理教学艺术,激发学生兴趣;注重教学语言,实现语言美与音乐美的结合。

摘要：摘要：要想成为一名新型的音乐教师，首先要做的就是转变教育观念，适应改革与发展的需要。在观念更新的前提下，优化自身的知识结构、提高对各种知识的整合能力、把教书匠真正转变为设计师、合作伙伴，完成教育角色的转换。

摘要：钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。但是作为一门表演艺术,钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前,正确的将音乐作品的内涵塑造出来。因此,钢琴教学中除了教授演奏技术技法,乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。只有加强学生的乐感,才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来,达到音乐"以音传情"的目的。

摘要：少数民族声乐艺术具有着独特的演唱风格与艺术特色,而在西方音乐文化冲击下,我国少数民族声乐艺术陷入了后继无人和发展困难的境地,因此从声乐教育角度对我国民族声乐艺术的传承与发展作出研究,无论是对于声乐教育的发展还是对于民族声乐艺术的发展都具有着重要的现实意义。本文以推动我国民族声乐艺术的传承与发展为出发点,对民族声乐教学体系的构建、教学方法的优化以及师资队伍的建设作出了研究与探讨。

摘要：在艺术创作中经常有这样的情形,艺术家苦苦思索很久得不到的东西,却在某一个时刻突然降临,或者艰难的艺术创作在某一时刻突然变得畅通无阻。人们往往把艺术创作过程中的这种情形叫做灵感的降临。灵感在音乐创作中也是一种非常普遍的现象,它对作曲家的创作起到非常重要的作用。那么,灵感究竟是什么?它与想象有什么联系?它是如何产生的?有什么具体的功能?这正是我们要解决的问题。

摘要：二胡是中国传统民族乐器中最具代表性的拉弦乐器之一。在一代又一代艺米家的不懈努力和追求下，二胡表演艺术日趋成熟，每个民族的音乐，都有着自身独特的、民族性的音乐语言，这些音乐语言无不体现了其本民族独特的生产生活方式，语言，审美观念和思维方式等方面的特征。而中国二胡音乐作品作为我国民族器乐曲的重要代表，其中的特色音乐语言，也是我国本民族长期的农业社会下松散的生产生活方式、独特的汉语言、“以和为美”的审美观以及“中庸之道”的思维方式等多方面因素影响下的产物，本文重点研究从二胡演奏的节奏、节拍中所体现的民族性特征。其目的在于强调，“只有民族的，才是世界的”，这个民族音乐发展的必由之路。

摘要：声乐教学中的美感训练,正是建立在生命感知这一基础之上的一种教育活动,并且在这一教学活动本身,孕育和充满了歌唱嗓音艺术的生机和活力。美感训练问题在声乐教学中应始终置放于一个特殊的重要位置。